第四十一屆金馬獎頒獎典禮，今年移師至台中市舉行，十二月四日儘管來勢洶洶的冬颱來襲，不過，星光大道依舊燦爛，今年最佳男主角由港星劉德華以《無間道Ⅲ之終極無間》搶得，來自中國大陸的《可可西里》搶得最佳影片獎，而代表台灣的楊貴媚，則以《月光下，我記得》贏得影后獎座。
以二○○三年的電影賣座票房來看，台灣總共拍了十四部國片，占當年在台發行電影的比率只有四％，比起香港及大陸的四十八部，占一六％，或者是其他在台發行的影片二三二部，占八○％相較，國產片實在不登大雅之堂，如果再轉換成票房紀錄，○三年國產片，票房紀錄五九六萬元，占所有票房紀錄只有一％，而港陸發行的片子票房紀錄為一．二五倍，占六％，其他外國影片有一八．七六億元的票房，占整個票房紀錄的九三％。
回頭看新聞局統計的票房紀錄，台灣的國產片在一九九九年票房紀錄只有○．四％，二○○○年WTO 開放外國片之後，國產片票房也只有一．三％，○一年更是只有○．一％，○二年也只有二．二一％，去年只有一％，而今年一至八月，國產片票房大躍進到一五三三萬元，比率上升到一○．八九％，原來是今年紀錄片《生命》賣座所致。
台片票房直直落／大陸、南韓片表現則令人激賞
從這個票房紀錄，可以想見，國產電影在金馬獎只有點綴性質，今年除了楊貴媚大放異彩之外，只有一部《艷光四射歌舞團》小兵立了大功，在《二○四六》等大片前拿下「最佳美術設計」、「最佳原創電影歌曲」及「年度最佳台灣電影」幾項獎項。
相較於台灣的代工產業可以生產又快又好的PC 產品，台灣在被視為最能表現創意產業的電影這一項，既比不上香港，也比不上中國大陸，更比不上同是亞洲四小龍的南韓，如果以國片市占率來看，台灣的國片票房市占率都在一％上下，如果以發行片數來比，最高的一年是二○○○年的七．九％最低的是○三年的四％，不過南韓的國產片市占率則從一九九三年的一五．九％一直提升到去年的五三．二％，南韓成了少數可以抵抗好萊塢侵襲的國家，除了南韓政府極力限制外國片進口外，南韓人對國產電影也極表支持，南韓的電影成了重要產業；目前南韓的電影工作者超過三萬人，有超過四十所大學設立電影相關學系培訓年輕人入行，像當紅女星全智賢就讀於南韓東國大學演劇電影系，今年才剛畢業。
這幾年南韓除了走出九七年經濟風暴陰霾外，在電子硬體製造培養出三星與LG這兩個超級大巨人，南韓曾向IMF舉債，如今外匯存底高達一七四七億美元，成為全球第五大，今年南韓更立志成為流行文化輸出大國，南韓的電視、電影、網路遊戲、電腦動畫、卡通人物已橫掃全亞洲，南韓政府立志使南韓躍升為世界前五大的文化創意產業國之一，而且「made in Korea」要成為領導流行文化的品牌。
今年由姜帝圭導演的《太極旗——生死兄弟》，製作費高達一五○億韓元，上映二十五天，就締造了八二一萬人進場觀看的紀錄，今年在台灣也十分賣座的《我的野蠻女友》，則被美國的電影公司買斷版權重拍。電影也成了南韓創匯的產業，一九九八年南韓電影出口外匯只有六十五．三七萬美元，九九年跳升到三○三．六萬美元，○二年達一五○四萬美元，去年則超過二五○○萬美元，五年之間淨增加了三十七倍。
除了電視電影，南韓政府也希望在動畫方面打入國際市場，南韓從七○年代末期已是美國卡通電視劇的OEM廠商，不過九○年代以後，這個OEM市場逐漸被中國等後進國家搶走，○二年南韓政府直接將動畫納入文化內容的發展項目，成立漢城動畫中心，且直接投資動畫電影《Wonderful Day》，耗資超過一百億韓元，雖然去年在南韓本土反應平平，不過海外市場表現不俗，預估約有七至八百萬美元進帳。
南韓政府為了表示積極支持電影產業，九六年起特別成立韓國電影振興委員會，今年得到政府撥款四二○億韓元，同時也舉辦釜山國際電影節，積極將南韓電影推展到海外。電影振興委員會祕書長金重俊透露，五年之內，韓國電影可從海外賺取一億美元的外匯，南韓能，台灣卻不能，這是台灣潛心在電子代工，專攻硬體製造外，台灣忽略掉的另一個空間。
電影工業對一個國家有多麼重要？因為《魔戒》而竄紅的紐西蘭，也因為《魔戒》奠定了電影工業的基礎，這幾年電影工業蓬勃發展，已為紐西蘭贏得「Wellywood」（紐西蘭首都Wellington）的稱號。
一部魔戒紅了紐西蘭／蜘蛛人也改變了新力的命運
今年《魔戒三部曲：王者再臨》，在奧斯卡頒獎典禮上拿下了十一項大獎，令紐西蘭人舉國歡騰，從「最佳影片」、「最佳導演」是繼一九五八年的歌舞片《金粉世界》（Gigi）、八七年的《末代皇帝》（The Last Emperor）之後，第三部囊括所有提名獎項的電影；而《魔戒三部曲》的十一個獎項也與五八年的《賓漢》及九七年的《鐵達尼號》打成平手。
《魔戒》系列電影拍攝長達七年，導演彼得．傑克遜手下有二萬名紐西蘭人為他工作，幾乎成了紐西蘭最大的雇主，《魔戒三部曲》得獎的演員全部都是紐西蘭人，讓紐西蘭人在國際間提高士氣，更值得一提的是，紐西蘭的經濟也因為《魔戒》的成功而水漲船高，因為電影在紐西蘭取景，使得拍片場景成為全球知名旅遊勝地，刺激了紐西蘭的旅遊消費，今年以來到訪旅客增加了二○六萬人次，旅遊收入也增加了六十億紐幣，而且，由於受到《魔戒》拍攝成功，去年很賣座的電影，由湯姆克魯斯主演的《末代武士》也選擇在紐西蘭取景。紐西蘭因為《魔戒》而聲名大譟，一部電影幾乎改變了紐西蘭的命運。
同樣地，像《蜘蛛人》及《蜘蛛人２》就改變了新力（SONY）的命運，新力公布二○○五會計年度第一季（四至六月）獲利，由於平面電視售價下跌，再加上半導體製程技術研發費用增加，使得電子硬體製造部的獲利銳減了五成，而PS2單機銷售少了二百萬台，只剩下七一○○萬台。不過SONY的獲利二三○億日圓，比去年同期的十一億日圓，成長了將近二十倍，除了SONY ERICSSON（索尼愛立信）業績轉虧為盈之外，今年推出的《蜘蛛人》第二集票房非常理想，再加上《地獄怪客》、《大智若魚》都賣座不錯，新力影片公司已由虧轉盈，成了挹注SONY獲利的生力軍。
最近SONY準備以二十九億美元收購米高梅電影公司，如果能擊退時代華納，收購米高梅將使新力取得好萊塢最大的電影寶藏，旗下的影片總數將可達八千部；新力與米高梅合計將掌握五○％的已發行電影。
一九八八年新力以二十億美元收購CBS Records 公司，並改名為「SONY音樂娛樂公司」，逐漸從電子硬體製造商擴大數位內容產業，不斷地擴大在數位影碟和網路電影流通市場的占有率。
SONY如果拿下米高梅，還可進一步爭取新一代數位影像光碟（DVD）播放機等娛樂媒體技術的主導權，可藉著電影庫藏強化內容，有助於壓低成本提供消費者點播影片的服務。今年我們參訪SONY公司，對於SONY的硬體製造這一塊並沒有令人驚奇之處，反而是SONY在音樂娛樂、電影圖像的企圖心令人印象深刻。
史瑞克票房開出長紅／夢工場成功創下動畫新紀元
《蜘蛛人》再造SONY第二春，而今年在電腦動畫市場，知名導演史帝夫史匹柏一手創立的夢工場在《史瑞克》第二集創下八．七一億美元橫掃全球後順利IPO成功，也令人刮目相看，《史瑞克》第一集與第二集合力創造了十三．五億美元的票房紀錄，創了動畫市場的新紀元。
夢工場動畫公司也順勢展開六．五億美元的IPO，主辦承銷商JP Morgan 及高盛認為這是美國九年來最大規模的娛樂業IPO個案。
夢工場一九九四年由製片大亨Jeffrey Kateznberg、音樂界大老David Geffen及Steven Spielberg共同創立，微軟的Paul Allen和STARbuck的董事長Howard Schultz都是夢工場股東，股東陣容可說是空前堅強。
這次在夢工場IPO中，同時推出的《鯊魚黑幫》，雖然被影評家批評有抄襲PIXAR的《海底總動員》之嫌，不過《鯊魚黑幫》找來威爾史密斯勞勃狄尼洛、及安潔莉娜裘莉等大牌演員配音，也寫下不錯的票房紀錄。
相較於夢工場的異軍突起，PIXAR則是3D電影動畫的鼻祖，PIXAR的前身是知名導演盧卡斯工作室，後來John Lasster離開迪士尼加盟，其後蘋果電腦的傳奇人物Steve Jobs以一億美元收購三個工作小組，才改名PIXAR，皮克斯從一九九五年的《玩具總動員》開始，一直維持與迪士尼的合作關係，迄今為止有《玩具總動員》、《蟲蟲危機》、《玩具總動員２》、《怪獸電力公司》及《海底總動員》，全球收益超過十五億美元。
PIXAR一九九五年十一月就已經IPO了，雖然二○○○年後美國股市大幅滑落，但是PIXAR仍然屢創新高，繼夢工場的《鯊魚黑幫》之後，PIXAR也推出《超人特攻隊》，勢將成為票房的新焦點。
有了PIXAR與夢工場的成功範例，台灣的動畫業者也在政府兩兆雙星計畫領導下，有不少業者開始挺進，像是成立於一九九九年的春水堂由張榮貴領軍，網路動畫人物「阿貴」含代言及周邊商品販售已有兩億元進帳；成立於一九七八年的宏廣，過去二十年專走代工路線，獲利狀況不佳。
近年來開始走自製的路線，由張水江領軍，二○○二年成立的電視豆推出《魔豆傳奇》，讓台灣動畫產業向前挺進一大步，張水江還想進一步募集十億元的數位內容創投基金，眼看著PIXAR、夢工場創造的傳奇，南韓正急起直追，台灣也希望能參一腳。
新聞局祭出影改策略／成立電影創投基金協助融資
面對台灣電影的式微，新聞局長林佳龍在新銳導演吳米森執導下親自拍攝台灣電影的宣傳廣告，新聞局成立「電影政策檢討暨推動委員會」，新聞局還積極推動一系列電影改革的三個核心思惟，及振興電影的三個策略、一個政策。
最受矚目的是除了過去拍電影的輔導金外，新聞局將取消外片賦稅減免，成立電影創投基金，而影視專業創投公司，由行政院開發基金參與四五％的資金，另五五％在民間集資，同時協調各部會提供三十億元資金，協助電影製作行銷企畫的融資。
有了新聞局振臂一呼，明基電通董事長李焜耀宣布以一‧五億元取得得藝四○％股權，成為得藝的最大法人股東，其他如台新金控也投了三千萬元、中國信託創投則投了一千七百萬元，得藝成立於二○○一年，具備國際級的3D動畫、行政製作能力，曾經參與《蝙蝠俠２》、《浩劫重生》及《第五元素》的動畫製作。
李焜耀表示，工業是依靠降低成本來推高獲利，但是電子業進入了微利時代，大家應思索如何提高附加價值，內容產業是很重要的一環，明基預定五年內要拍十部電影。
過去在影音光碟代理已投入甚深的中環，面對CD-R產業的激烈殺價競爭，也宣布將與美商八大製片公司之一的福斯結盟，明年中環將以轉投資的中藝出資上億元，與福斯合作拍攝驚悚鬼片，翁明顯指出未來中藝、得利、亞藝及投資的華納威秀，將形成CMC ENTERTAINMENT的版圖，影音事業不再是中環的轉投資，而是隸屬CMC ENTERTAINMENT架構下發展的核心事業。
新聞局跨出重要一步，中環與明基也都跨出重要的一大步。而春水堂、宏廣、電視豆也希望在動畫的領域異軍突起，重振台灣電影事業似乎成了大家的共識。這是台灣在低價代工產業外的另一扇窗，能不能走得出來，是台灣產業競爭力的另一項指標。(本期轉載自今周刊第416期)
