從歐洲回台的第二天，侯孝賢接受《今周刊》專訪，他談起這次得到六十八屆坎城影展最佳導演的片子《刺客聶隱娘》，儘管籌資拍攝過程幾番曲折，他卻是篤定從容，波瀾不驚，像極了從武俠世界走出來的人。
拍攝夢想的武俠片 細膩寫實風格，「恨不得回唐朝拍攝」
《今周刊》問（以下簡稱問）：一開始想拍的《刺客聶隱娘》是什麼樣的片子？
侯孝賢答（以下簡稱答）：聶字是三個耳朵，本來的設計是很過癮，當聶隱娘藏在屋簷、樹梢光影之間，讓她眼睛閉著只有耳朵在聽，樹林、庭院聲音開始變化，眼睛睜開就下去刺殺，只用聲音去判斷，但舒淇懼高，每次跳下來都大叫，她沒辦法在上面演戲，所以後來就算了。
拍片是想像被落實的過程，場景、演員跟拍攝當下的狀態都可能變化，要在這些限制裡面做到。我不在乎別人怎麼看，我認定這樣OK就是OK，所以法國媒體說我都不理觀眾，而是你自己要通過自己。
拍電影最重要的是演員，若沒有這個人就無從想像，但你看到這個人的狀態可能覺得過癮，就隨著他做調整。舒淇這個女孩子很強，有一種你大導演了不起我來跟你鬥一下的感覺。她拍片時的專注投入，我感覺太過癮了，從此建立合作關係。另外，我的電影對白很少，她有多少句我都不知道。（今周刊：九句）
答：以前武俠跟唐人小說看得多，對武俠就有想像，但那些都太過頭了，沒辦法拍。有一度我想先拍日本，像日本作家藤澤周平很多短篇很厲害，因為他那個武士刀、道場現在還在，而我們的刀刀劍劍早就沒了。輕功跳來跳去，最後還是落實在地心引力。當限制小了（限制縮小拍攝範圍）就會專注、空間就會出來，所以限制其實是自由的開始。
我的武俠片基本上是寫實，你不能「碰」一下就沒了，脫離寫實沒有任何意義。我一天到晚講，恨不得回唐朝拍，去那邊待一待，但這樣最後回來會沒辦法拍，因為現代人也演不像，除非綁架一堆人回來（笑）。日本第一個法隆寺是隋朝蓋的，唐招提寺是唐代高僧鑒真和尚出海去奈良蓋的，所以去日本有一些外景可以出。創作就是這樣，是經過自己本身或現實的條件去調整。
問：侯導一路以來創作的氣力來自於哪裡？
答：比較早來自於文學，因為文學沉澱可以思考，電影是浮光掠影，比較薄；文字是抽象的，但背後是有隱藏，會讓你思考，所以文字才是最重要的。我以前建議教育部，叫一些名人去閱讀朗讀給小朋友聽，從小開始只要建立對文字的興趣，就可以越看越深，我兒子小學四五年級他在看金庸電視連續劇，我就給他武俠小說。
問：您一直有使命感，培植台灣影視人才，但電影產業的問題如何克服？
答：台灣不管技術面或創作當然都要發展，我們資金、創作也許不見得做得過中國，但我們的眼光跟他們不一樣。我感覺我們要把台灣位置做到，拍片能力跟整個後援back up都要起來。中影也想把攝影棚做好吸引人來，他們喜歡來台灣是因為台灣便宜，做事方式跟他們不一樣，認真又簡單。我們有什麼可以發展什麼，跟別人有什麼不一樣，這是重點。
培植新秀的使命感 提供創作空間，「給年輕人一個機會」
這就是為什麼我所有特技都是台灣做的，台灣是個科技島，這方面應該可以把它做起來吧，國發基金應該投這些吧，現在一天到晚講文創，這個就是啊。
問：當年新電影能量，為何無法承續到現在？
答：導演面對的生存現實，是幾部片不賣座之後就難找資金。導演的中生代很多後來都不行，原因都在這裡。想兼顧賣座跟藝術有沒有衝突？基本上是有的。這完全看導演的能力。
但應該要給年輕人一個空間，讓年輕人畢業出來能夠做，利用像輔導金之類的，把創作空間留出來。像是北歐小國，由國家單位找製片或導演來當頭，負責投資國片最後還賺錢，重點是要有循環。整套從年輕到中生代都要有規畫，而且要回本，不是錢出去就隨便花然後「了錢」（台語「賠錢」）。其實只要認真做，你都會賺錢一定會回本，因為藝術電影市場是小，但還是有的。
