台灣畫廊，鮮有直接代理歐美藝術家作品，挑戰亞洲收藏家的收藏廣度。六月二十九日，一檔史無前例的德國知名當代藝術家安森．萊爾個展，於Kaikai Kiki畫廊台北重慶南路的據點，讓台灣收藏家近距離面對歐陸當代藝術家的創作。
畫廊Kaikai Kiki由亞洲最知名的當代藝術家之一，村上隆於日本創辦。台北的Kaikai Kiki畫廊，正是跨出日本的第一家海外據點。
村上隆自己的藝術創作，由全球最具勢力與影響力的高古軒畫廊（Gagosian Gallery）代理；他本人創辦Kaikai Kiki畫廊，就是希望推廣他喜愛的日本當代藝術家。而安森．萊爾（Anselm Reyle）在台北的展覽，代表Kaikai Kiki畫廊的未來思維，不僅代理推廣日本藝術家，透過村上隆的眼睛與畫廊體系，歐洲的傑出藝術家有機會呈現在亞洲收藏家眼前。
安森．萊爾對亞洲而言，是一個陌生的名字。這位四十二歲的當代藝術家，在菁英薈萃的柏林打響知名度。在歐洲，柏林取代了巴黎與倫敦，成為當代藝術家最喜愛的聚集創作之地。
德國明星 挑戰亞洲品味
萊爾的藝術品，目前在亞洲或許較鮮為人知，但你若是迪奧（Christian Dior）的愛用者，一定知道迪奧的豔彩螢光系列包款，以及限量彩妝系列，背後的合作藝術家，正是這位留著性感落腮鬍的安森．萊爾。
萊爾的創作，深得迪奧副總裁德爾菲娜．阿諾（Delphine Arnault）喜愛。她是全球最富有的女子之一，父親是鼎鼎大名的ＬＶＭＨ集團董事長阿諾（Bernard Arnault），她也是ＬＶＭＨ集團董事會成員。德爾菲娜不只監管Dior的提包系列，ＬＶＭＨ集團旗下另一西班牙品牌Loewe皮件，也由她負責。
村上隆與安森．萊爾都有相似之處，他們都盡情在流行時尚與藝術間跨界揮灑，就如同村上隆與ＬＶ合作推出的櫻花包，迄今膾炙人口；而安森．萊爾以最普通的迷彩裝顏色，蛻變塗裝在迪奧的頂級皮包，這兩位東西方藝術家，有著異曲同工之妙。
收藏萊爾作品的西方重量級藏家，除了阿諾家族，還有佳士得老闆、巴黎春天集團（ＰＰＲ）董事長皮諾（Francois Pinault）；一手捧紅知名當代藝術家赫斯特（Damien Hirst）的薩奇（Charles Saatchi）；以及邁阿密重要的盧貝爾家族收藏（Rubell Family Collection），他們都是萊爾的收藏家。除了法英美，德國本地的大收藏家，當然是萊爾的鐵桿支持者，德國大收藏家Christian Boros與Karen Lohmann夫婦，在柏林設立的Bunker（防空洞）私人美術館，裡頭就展有多件萊爾作品。
萊爾系列作品的平均單價，一般落在五萬歐元至十五萬歐元之間，其作品在國際拍賣市場，迄今約二百筆成交紀錄。而最高成交價作品，為他經典的錫箔紙系列作品《Untitled》，以壓克力顏料與錫箔紙等媒材，創作的一幅抽象作品。此作於二○○七年十月的倫敦佳士得拍賣，估價一萬八千至二萬五千英鎊，結果成交價達三十一萬一千七百英鎊（約合新台幣一四五○萬元）！
其實，萊爾在一○年曾於韓國首爾Kukje Gallery、一一年於印度孟買Galerie Isa舉行個展，這兩次的展覽，是藝術家第一次嘗試與亞洲畫廊合作。在一○年的首爾展覽後，迄今仍有韓國收藏家會來到柏林工作室參觀，也向萊爾購藏作品。這是他首度亞洲行帶來的豐碩成果。
迪奧副總裁德爾菲娜．阿諾（左），十分喜愛萊爾的創作，邀其與迪奧合作，創作一系列的皮件、彩妝配件系列。
萊爾為Dior創作的迷彩包，達8至10種色彩印刷，運用複雜的絲網印刷。另有以今年春夏流行的紫羅蘭色、混搭迪奧經典的灰色與黑色組合的眼影盒。
重新拼貼 捏塑不和諧之美
德國的當代藝術家有著自己的輝煌，也有著其他國家難以想像的歷史重擔。在戰後，他們承襲美國抽象表現主義席捲全球的強勢，五○、六○年代的許多德國藝術家，深受抽象表現主義的影響，戰前風行的寫實主義不再。而同樣的，有著扎實學院訓練，主修繪畫的萊爾，他同樣深受抽象表現主義影響，不斷地與前輩對話，逐漸形塑他自成一格的創作體系。
萊爾思索著，在美術館白牆上這些抽象表現主義畫作，為什麼沒有特別的意義與主題，卻能讓有些人感動，有些人喜歡？他的疑惑，逐漸摸索出答案：就算是毫無意義與主題的作品，只要讓人們驚豔，就是好的藝術創作；藝術的自由，不需要任何的意義來襯托。
於是，我們看到立體派藝術家，從畢卡索到布拉克的經典作品，透過萊爾的變形，重新予人不一樣的視覺焦點。非洲雕塑，也經過萊爾之手選擇的媒材，成了光可鑑人的新造型；許多藝術家都用大型刮板繪製抽象畫，也經過萊爾的再變形，一件件用錫箔紙創作出令人驚豔的高反光大畫作，在一片片不同顏色的牆面中搖曳生姿。現代藝術史上無數的大師，從塞尚到畢卡索，都成為他作品裡致敬的對象。這些，是萊爾無數創作的一環。
他融合了普普藝術、抽象表現主義、極簡主義，以俯拾皆得的素材，一步步邁入與眾不同的創作路。其創作的一大關鍵，就是以「不和諧」，或是「不相似」的顏色素材，挑戰人們既有的認知，顛覆感官原本的認知產生驚豔之美。例如與Dior合作設計豔彩螢光系列包，他的發想，就是迷彩服上的迷彩。
迷彩，原本是要讓軍人隱身用的顏色，融於環境而不被人發現；但萊爾藉由Dior的皮包，推翻迷彩原本隱身的功能，以鮮豔的色彩呈現。迷彩原先的意義消失了，成為純粹的豔麗花紋；迷彩原先出現在低價成衣，如今讓迪奧這樣的精品品牌採用。
素材信手拈來 創造多元交融
擁有大學教授資格的萊爾直言：「藝術，不一定需要理論來深入理解它，也可以純直覺的方式去感受。」
他從跳蚤市場，從東柏林市區的中東到北非的小店裡，淘選自己的創作現成物，甚至有可能是從垃圾堆裡撿拾而出的素材。從萊爾淘寶的創作素材到最後呈現的多元作品，他的確無愧柏林最具代表的當代藝術家之一。
柏林，是資本主義與共產主義抗衡半世紀後的交融都會；是一座積澱著厚重歷史的歐洲之都，從普魯士王朝、威瑪共和到納粹德國，再到東、西德的衝撞，誕生出榮耀與黑暗，民主與獨裁，光明與恐懼的總和之都；這裡，也是歐洲各國的移民之城，萊爾的龐大工作室團隊，幾乎沒有一位是土生土長的柏林人，他們來自希臘，來自南德，來自義大利……，不同地區文化在柏林交會，也讓萊爾有著取之不盡、用之不竭的題材。
萊爾的工作室，就位於貫穿整個柏林的施普瑞河（Spree）旁邊，他是位嚴謹工作的藝術家，早上準時出現在工作室，與助理展開一整天的計畫。其作品從發想到完成耗時甚久，從平面乃至雕塑創作的每一個創作環節，完美體現德國品牌在全球的名聲，藝術品亦如是。
這樣的工作室，卻不是人們想像中的鋼鐵工廠，而是座落於施普瑞河旁，有著昔日工廠遺留的殘磚破牆，矗立在綠草如茵的草地上，還有著私人碼頭，構成了宛如畫布的美景。這兒，會有白天鵝停留覓食，工作室也讓兩位助理可帶著心愛的狗兒一起上班。他打造的工作室，完美體現了柏林成為眾多當代藝術家希冀的理想環境。
一九七○年出生的萊爾，正處於年富力強的創作黃金期，也正是這個年代出生的藝術家主宰當前全球藝壇。萊爾已在歐美擁有成功聲名，村上隆的Kaikai Kiki畫廊，如何與他結合，將這位歐陸代表藝術家之一，順利打入亞洲藏家的心，將會是今年亞洲藝壇的重要指標展覽。
（本文節錄自《典藏投資》雜誌七月號，與其同步刊登）
Anselm Reyle《Untitled, 2012》．複合媒材．137×98×4.5cm。
Anselm Reyle《Harmony, 2008》．170×170×75cm。
萊爾於Kaikai Kiki畫廊，介紹他用廢棄物品重新創作的作品。
