樣品屋也可以變身美術館！一幅幅當代藝術大師的畫作，融入不同功能的住宅空間，拉近藝術與生活的距離，也讓來訪的消費者，宛如接受一場美感的洗禮。
打開大門，你可以手拿一杯香醇的咖啡，讓專人引領你，一一品味常玉、吳冠中、安迪沃荷等當代藝術大師的作品，享受美術館貴賓級的待遇。但這裡不是美術館，而是房地產商的樣品屋。
為了打造豪宅品味，除了豪華建材外，越來越多建商為妝點更多的美學要素：燈光照明、園藝造景…，而藝術作品更蔚為新的風潮；有興趣的民眾，只要事先預約，就可以感受一趟不同以往的視覺饗宴。
驚豔！ 彷彿走入藝術時光隧道
來到位於建國中學旁邊的「南海苑」，就像進入另一個空間，在整體相當和諧的大地色調中，有一幅搶眼的蝴蝶標本畫作，那是達米安赫斯特的（愛與寬容（Lovely and Kind）），隨著穿梭在一個個的隔間，陸續看到尚．杜布菲（Sean Dubuffet）的（Site avec 5 Peronnages），以及普普藝術大師安迪沃荷的（四個瑪莉蓮夢露），整個參觀的過程中彷彿尋寶一般，充滿了驚喜，每個空間也因為這些畫作，看來與眾不同。
除了一樓的迎賓大廳之外，來到二樓的樣品屋，更是別有一番天地。玄關的水墨作品，出自名家吳冠中之手；隨著視線所及，安迪沃荷的另一幅經典作品（毛澤東（Mao））就掛在客廳最搶眼的位置。
沿著參觀動線，彷彿又再次進入藝術的時光隧道：周春芽的雕塑（作揖的黑根）、台灣藝術家傅慶禮的（藍色花瓶）、常玉的炭筆素描（裸女）、王懷慶的抽象畫作、柯錫杰的攝影作品等。這些來自中國、台灣的前輩藝術家的作品，就藏在與生活息息相關的臥房、起居室中，並不特別搶眼，但卻能融入室內的擺設與設計，降低了「藝術」給人的距離感。
＜愛與寬容＞是達米安赫斯特的早期作品，與現在人體迷幻的畫風有所不同。
常玉的炭筆素描＜裸女＞，描繪出人體柔軟且富彈性的真實感。
推手！力挺空間的配角變主角
展出的五件西洋當代藝術作品，都借自國內的重量級收藏家，二樓樣品屋的展示作品，則是本次展覽推手之一睿芙奧董事長王鎮華的收藏。王鎮華說：「只要一講到藝術，很多人都會覺得不易了解與親近，因此這次特別選了大家較熟悉的當代藝術風格，希望透過這些知名的藝術家與作品，讓藝術更有趣，也吸引更多人關心。」
本身也是室內設計師的王鎮華認為，很多人面對藝術，都覺得陌生、深奧，老是把「藝術太昂貴了，我又沒錢！」這樣的話掛在嘴上，而沒有意願培養藝術觀，也沒有花心思在布置上，其實相當可惜。他以自己的作品之一帝寶為例，「那邊有一面牆，專放藝術家的作品，原本這些作品只是用來妝點空間的配角，久而久之隨著作品越來越精采，反而成了主角。」
王鎮華強調，許多豪宅往往著墨於硬體的細節，這是工藝美學的部分，但只要客戶搬家，這些硬體他們帶不走，然而藝術作品卻可以。因此，他非常注重空間中的藝術感，「我每次看到有些客戶在牆上掛著複製品或街邊的廉價畫作，都會忍不住說：『我的借你掛。』」
百搭！ 抽象畫搶眼又不喧譁
至於本次被挑選出來展覽的作品，則多是具有相當知名度的當代藝術家。王鎮華說，這也是考量豪宅潛在客戶群的結果，挑選出這些人較具印象的名家與作品，才不會產生距離感。
談到這些作品與豪宅的搭配美學，又是一門學問。王鎮華說，看屋過程中，任何細節都會影響消費者的購屋意願，因此這些作品和現場的氣氛要相當融合。舉例來說，有些作品的彩度很高，會讓簡約的豪宅相形失色，像原本（四個瑪莉蓮夢露）是要借彩色的版本，但黑與黃的高反差，反而兼具搶眼又不喧賓奪主的效果。
王鎮華同時也傳授一套居家搭配守則，「當室內空間的色調都走黑白或大地色系，只要再加幅色彩鮮豔的作品，就會很跳，也不會吃掉空間。」至於室內光線如稍嫌不足，除了改善照明之外，「挑選一幅彩度高的作品，室內就不會顯得太暗，像臥房裡傅慶禮的那幅（ 藍色的花瓶），就是用來改善被樹蔭遮去的光線。」
最後，王鎮華還建議，當你想要搭配室內空間，不知從何種風格開始時，不妨從抽象畫著手。他以大廳那幅陳蔭羆的（抽象構成）為例，運用不同顏色與筆法，塑造出立體感，「在不同的風格空間中，抽象作品反而更有包容性。」看來，豪宅美術館不僅是一次親眼目睹當代大師作品的好機會，更是學習如何妝點居家空間的好時機。
直覺、熱情、情緒是尚‧杜布菲崇拜的「野蠻價值」，投射在這幅＜Site avce 5 personnag＞。
＜荷塘＞，出生於江南的吳冠中，描繪水鄉是其作品中最典型的風格和最著名的題材。
