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O.S.T. 注入靈魂的神曲

O.S.T. 注入靈魂的神曲

OTTO

藝文風尚

OTTO 提供

950期

2015-03-05 12:21

最近電影《曼哈頓戀習曲》的電影原聲帶O.S.T.,因為魔力紅主唱亞當李維及英國女星綺拉奈特莉獻唱,在網路暴紅,到處傳頌,類似的電影原聲帶魅力不乏代表,且聽聽資深音樂人OTTO細說一二。

電影人人愛看,卻不見得注意到電影配樂的重要。許多人走出電影院,就把音樂拋到九霄雲外,但也有人直奔唱片行或連上各大音樂網站,把原聲帶(O.S.T.,Original Sound Track)找來聽,浸淫回味觀影時的點滴情緒,甚至直接訂購。不論你是屬於前者,還是後者,這次,我們一起來聽聽這些年來,「動人」音樂電影原聲帶的心得。

 

原聲帶要動人,必須具備兩大元素:一、音樂性夠好,又能凸顯烘托劇情。二、要能獨立存在地欣賞。因此,我自己蒐集入手,往往從三大類來進行,前提當然都是看過電影,且心有共鳴有所感,首先聊聊「音樂劇電影」。

 

載歌載舞    音樂劇電影5選

 

悲慘世界

 

悲慘世界Les Misérables

作曲家Claude-Michel Schönberg在《西貢小姐》之外的另一齣名劇,安海瑟薇以此片拿下奧斯卡最佳女配角,電影強調現場收音的手法,也寫下「音樂劇電影」新頁。

 

 

 

 

 

西城故事

 

      西城故事West Side Story

      由作曲家伯恩斯坦作曲,把《羅密歐與茱麗葉》的故事架構放

      到現代的紐約場景,電影拿下奧斯卡八項大獎,片中膾炙人口

      的歌曲無數。

 

 

 

 

 

萬花嬉春

 

 

萬花嬉春Singin' in the Rain

由Nacio Herb Brown作曲的此片,開啟了影壇第一波「音樂劇電影」浪潮,也奠定了好萊塢這種片型的地位。

 

 

 

 

 

媽媽咪呀

     

      媽媽咪呀Mamma Mia!

      透過70年代瑞典天團ABBA的歌曲串連,每首都是樂迷琅琅上

      口的暢銷名曲,搭上滑稽荒謬的劇情,以及多位硬底子演員的

      精采唱跳,讓它的原聲帶更為不可多得。

 

 

 

澤西男孩

 

 

澤西男孩Jersey Boys

敘述四季合唱團成長分合的故事,分成春夏秋冬四章節,導演克林伊斯威特讓電影看來比音樂劇立體許多。

 

 

 

 

 

 

以音樂舞動青春

 

英美都有音樂劇(Musical)文化,這些定目劇(指藝術團體、劇院能不斷演出的劇目曲目,須定點演出、每周至少五天、每場至少四十五分鐘、以三個月為一檔期等),延續了從希臘羅馬時代再到莎士比亞的精神,通常都會固定在小劇場演出,且甚受歡迎,例如《貓》、《歌劇魅影》等都有上演數千場的紀錄。

 

以個人經驗而言,音樂劇最迷人之處,就是可以現場欣賞歌舞劇情發展的親暱互動感,全場數百位觀眾與舞台上載歌載舞演員間的情緒交流,是最難得也是其他藝術無法複製的經驗。

 

但定點定目的音樂劇,並非人人能經常有機會現場接觸,因此,把暢銷音樂劇搬上大銀幕拍成電影,也成了一種電影類型。

 

讓電影立體又動人

 

其中,最重要的連結當然就是音樂,幾乎所有的音樂劇電影,都會原封不動地呈現劇中的歌舞,最知名當屬《萬花嬉春》,透過耳熟能詳的音樂、長期演出的知名度,把觀眾拉進電影院看音樂劇電影,立體化是關鍵。《萬花嬉春》裡加入的雨中特效,以及透過不斷排練所呈現的完美舞藝,讓電影看來比音樂劇更立體。

 

此外,透過多鏡頭、多視角,故事往往要說得更動人的歌舞劇中,《西城故事》堪稱此類翹楚,曾在一九六二年奧斯卡獎,奪下包括最佳影片在內的八項大獎,至今「音樂劇電影」仍無人能出其右,也成了此類型片的典範。

 

大明星、大導演參一咖

 

近來「音樂劇電影」立體化更朝向大明星、大導演發展,像是飾演《悲慘世界》中的休傑克曼、安海瑟薇,以及演《媽媽咪呀》的梅莉史翠普、皮爾斯布洛斯南等人,甚至像執導《澤西男孩》的克林伊斯威特盡展導演功力,讓電影更能讓人不斷回味片中四季合唱團膾炙人口的歌曲。

 

以音樂記錄傳奇

 

第二類動人的原聲帶是「音樂家傳記」,講述音樂家傳奇的電影有時主角是莫札特、貝多芬、布拉姆斯,這些音樂史上的偉大作曲家,劇情交雜了他們的性格呈現、情愛故事,甚至觸及一些不世出的祕辛。

 

從古典樂到現代樂團

 

也有一些是描繪演奏家的驚人技巧及奇遇人生,像《鋼琴師》說的故事,是因彈奏拉赫曼尼諾夫〈第三號鋼琴協奏曲〉而聞名的David Helfgott;或是《戰地琴人》勾勒二次大戰期間,奇蹟生還的波蘭猶太鋼琴家Wladyslaw Szpilman;還有影射英國女大提琴家Du Pre與姊姊、姊夫之間糾結情愫的《無情荒地有琴天》。

 

另外,像流行、鄉村歌手、著名合唱團體的成名故事等,我都歸類於「音樂家傳記」。

 

這類電影原聲帶好聽,主因是他們的傳奇故事都扣緊了音樂發展,也讓這些音樂在我們觀影時,深深地植入腦海中。

 

儘管你原來不是這些音樂家的粉絲,透過電影呈現,兩個小時後,這些偉大的音樂家靈魂,以及他們的代表作,也就在你的記憶體占了一席之地。

 

像是Du Pre如泣如訴琴聲拉奏的〈大提琴協奏曲〉,或者是Wladyslaw Szpilman彈奏的蕭邦〈夜曲〉,以及《尋找甜秘客》中,羅利葛斯獨特唱腔的〈Sugar Man〉,電影的視覺畫面、劇情推演、情緒堆疊,往往是透過音樂來勾勒或放大,而達到摧枯拉朽觀影人情緒的效果,這也是電影音樂的魅力所在。

 

穿越時空    音樂家傳記電影5選

 

為你鍾情

為你鍾情Walk the Line

從民謠唱到鄉村、搖滾的美國傳奇歌手Johnny Cash的故事,曾獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片、最佳男女主角獎。

 

 

 

 

鋼琴師

     

     鋼琴師Shine

     敘述罹患躁鬱症的澳洲鋼琴家David Helfgott歸隱

     又重新出發的故事,拉赫曼尼諾夫〈第三號鋼琴協

     奏曲〉的浪漫音符,成為觀影者最強烈的印記。

 

 

 

 

戰地情人

 

 

戰地琴人The Pianist

導演羅曼波蘭斯基、男主角安德林布洛迪雙雙獲奧斯卡獎,敘述遭納粹迫害的猶太鋼琴家Wladyslaw Szpilman九死一生的經歷,蕭邦音樂不僅給了鋼琴家力量,也給觀眾感動。

 

 

 

 

 

激樂人心

     

     激樂人心Get on Up

     美國靈魂樂教父James Brown的傳記,片中呈現他的成長歷

     程、性格與樂風,多首膾炙人口的靈魂樂,是原聲帶的最大

     賣點。

 

 

 

 

阿瑪迪斯

 

 

阿瑪迪斯Amadeus

敘述音樂天才莫札特的故事,以及宮廷作曲家薩利耶里對他的忌妒,大量採用莫札特作品讓劇情立體化,堪稱此類電影配樂的翹楚。

 

 

 

以音樂烘托劇情

 

第三類是「經典原聲帶」。這類電影相當普遍,儘管電影本身是個爛片,如果有張動聽的原聲帶,電影的生命就能存在你的生活中,但這種情況並不多見。

 

影史上,有許多偉大並專為電影量身訂做配樂的配樂家,我個人偏愛的信手拈來就有John Barry、Ennio Morricone、Bernard Herrmann、Michael Nyman、Nino Rota、Philip Glass、John Williams、久石讓、Zbigniew Preisner、Gustavo Santaolalla、Eleni Karaindrou、Gabriel Yared、A.R. Rahman,以及本屆奧斯卡最佳配樂得主Alexandre Desplat等人。

 

兼顧個人風格與劇情

 

而這些偉大配樂家都相當多產,寫出來的音樂也各具風格,但和傳統作曲家相比,他們的電影配樂作品更能顧及到電影的調性、劇情的需要,以及氛圍的營造等關鍵,此時,如何兼顧個人風格與影片要求就成為最大難題。

 

「嚴肅的學院訓練+熱愛電影+敏銳的感知」是成為偉大電影配樂家的最佳解藥,我們由前面所提到的大師名單中,觀察John Barry、Ennio Morricone兩位便知,前者所留下的《似曾相識》、《遠離非洲》、《與狼共舞》,後者的《四海兄弟》、《教會》、《新天堂樂園》、《荒野大鏢客》等配樂,都是雋永的經典,儘管你已經對劇情細節不復記憶,但電影中獨特扣人心弦的旋律卻永遠縈繞不去。

 

可獨立於電影之外存活

 

這類的原聲帶,往往必須能獨立於電影之外存活,也就是說它的O.S.T.本身就是藝術品,音樂本身可以扎扎實實滿足你,就算沒看過電影,也會喜歡音樂。

 

而這也是喜歡古典、爵士音樂的我,願意再延伸出來欣賞蒐集電影配樂的主因,總覺得自己音樂欣賞的版圖少了這塊太可惜。這些貢獻電影配樂幾十年的藝術靈魂,應該有個獨立於影像之外的純音樂殿堂,供愛樂者祭祀。

 

聲音及音樂,絕對是第八藝術的靈魂,下回再步入黑漆漆的電影院時,記得張開你的耳朵,用另一種觀影經驗來「聽」 電影,在大銀幕前感受電影配樂的迷人之處吧。

 

雋永回味  經典原聲帶5選

 

似曾相識

 

似曾相識Somewhere in Time

John Barry的配樂成功營造出男女主角穿越時空相戀的氛圍,尤其〈帕格尼尼主題變奏曲〉的應用,更是經典。

 

 

 

 

 

 

教會

     

     教會The Mission

     配樂之神Ennio Morricone經典無數,但此片主題更是

     經典中的經典,雙簧管吹出的主題扣動人心。

 

 

 

 

 

 

鋼琴師與她的情人

 

 

 

鋼琴師與她的情人The Piano

英國極微音樂大師Michael Nyman一直是大導演彼得格林那威的最愛,這是他與女導演珍康萍合作,用音樂勾勒出女主角紊亂的心緒。

 

 

 

 

 

驚魂記

     

     驚魂記Psycho

     懸疑大師希區考克最愛的配樂家Bernard Herrmann

     ,用高把位弦樂粗糙的拉奏,營造出驚悚虐殺的緊張

     感。

 

 

 

 

 

曼哈頓練習曲

 

 

曼哈頓戀習曲Begin Again

Gregg Alexander這張原聲帶可說是當紅炸子雞,到處傳唱的〈Lost Stars〉以及5首綺拉奈特莉的演唱,都令人驚豔。

 

 

 

 

 

樂評人OTTO

賴偉峯,華文世界少數藝文、美酒皆有鑽研的鑑賞專家暨媒體人。曾任《中國時報》娛樂週報爵士評委、《壹週刊》副總編輯、古典啟示錄部落客,合著有《新版唱片聖經》,CD片藏萬張。

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