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藝術南投

藝術南投

黃玉景

品味收藏

攝影/林育緯 圖片提供/各藝術家

986期

2015-11-12 16:47

南投九九峰生態藝術園區是國內藝術家耳熟能詳的聚落。
九九峰山下凝聚著濃厚的藝術氛圍,年底,山腳下的毓繡美術館也將試營運,這股由民間自發形成的巷弄藝術,由內而外,散發出不凡的品味與氣質。

金魚養画場
日本深堀隆介的《金魚養画場》, 將透明樹脂淋至容器中,表面乾燥後,從容器的底部分層往上彩繪,反覆堆疊出逼真的魚群。

 

位處南投縣草屯鎮上,有一個僅兩百多戶、盛產葡萄和荔枝的平林里,一踏入這裡,很難不注意到兩側整潔舒適的綠蔭。踏著忐忑又好奇的心情往前行不久,深林的盡頭,出現一座隱蔽高聳的清水模建築,外側整片的淺綠色玻璃牆,占地兩千坪,身倚山脈相連的九九峰,環境清幽,與周遭翠綠的葡萄藤蔓相映相融,建築物的大門口站著一位笑容的男子,里民一見到他便笑問:「館長,美術館什麼時候開幕啊?」

 

毓繡美術館(首圖)

電話│04-9257-2296

地址│南投縣草屯鎮平林里平學路平忠巷28號

開幕│預計 2015年年底試營運,館藏國內外寫實主義的當代作品 

 

跪著的女人

SamJinks《無題》(跪著的女人)使用矽氧樹脂、玻璃纖維 、樹脂及人類的毛髮等素材,展現令人屏息的形體。

 

打造寫實美術館 籌備五年花費上億元

 

原來笑容滿面的男子,正是這棟「毓繡美術館」館長李足新,而美術館是以創辦人葉毓繡為名,以「寫實藝術」為訴求,館藏包括日本知名的「金魚繪師」深堀隆介、超現實寫實派的派翠西亞.佩斯尼尼(Patricia Piccinini)、澳洲寫實雕塑家Sam Jinks等人的作品,李足新同時也是新竹教育大學藝術與設計系教授,因為指導葉毓繡繪畫而結緣,他認為:「寫實主義是藝術的基礎,我們一方面希望美學教育從基礎入門,二來是企圖成為全世界專做當代寫實的美術館。」


葉毓繡是一位熱愛藝術的優雅女士,因為企業家夫婿侯英蓂的支持,贊助十多名年輕藝術家出國遊學創作,還因此獲得文建會文馨獎表揚,這次為了這棟美術館,她花了五年時間、破億元的經費籌備,她和藹地笑笑:「屋頂的顏色改了兩次、玻璃牆的設計改了三次⋯⋯,都花這麼多心血了,再怎麼樣也要做到好才開幕。」

 

朴勝模化

朴勝模化人物攝影為鋼絲網及光影共築的立體雕塑,乍看像素描,近看則發現金屬真實且樸質的美感。

 

活化美學教育 用藝術拉近城鄉差距


葉毓繡為我們勾勒了美術館的藍圖:除了定期展出外,也會透過藝術家進駐等方式,提供南投地區中小學美術教育課程與師資,活化美學教育,寒暑假期間舉辦假日學校,也希望透過館際合作等方式,讓台灣藝術與世界各地交流,創造一個既在地且國際的私人美術館。


只是,為什麼會在這僻靜且少人煙的地方蓋一棟美輪美奐的美術館呢?


其實南投縣藝術協會有四百多位會員,其中二九%的藝術家都聚集在草屯鎮,而草屯鎮的平林里,二十年前也被政府規畫作為國家藝術村的預定地,後因各界意見分歧、九二一地震以及連年的土石流而中輟,平林里也就從當年雀屏中選的國際藝術搖籃地,逐漸衰退成今年只有一名國小新生報到的寂寥村落。


五年前,李足新和葉毓繡來到了平林,當時下著微雨,空山新雨後,葉毓繡甚是喜歡,眼見當地的活力逐漸老去,她決定買下這塊地,蓋一棟美術館,用藝術活絡當地。


「台灣的城鄉差距造成美術館只盤踞在大城市,偏鄉的孩子根本接觸不到藝術環境。」

 

李足新說;於是兩人毅然決然地一肩扛起責任,找來二○一二年代表台灣參展威尼斯建築雙年展的設計師廖偉立操刀,以一流的策展、一流的設計師,企圖彌平城鄉間的資源差距。

 

 

迎接賓客

派翠西亞.佩斯尼尼推崇人類與萬物共存相融,作品《迎接賓客》中小女孩遇到異生物,眼神流露出天真。

 

與當地學校合作 辦展覽、捐助獎學金


「當年里民都不相信這裡會有美術館,以為我們其實是炒地皮、唬人而已。」面對當地人的不信任,李足新以行動表態。

 

他們和當地學校合作,指導平林國小舉辦藝術展、捐助獎學金,和家家戶戶建立關係。第一次舉辦的主題是「平林人的壓箱寶」,邀請全校四十八名學生拿出家中最有紀念價值的文物來展覽,只見小朋友拿出蓑衣、阿嬤的嫁妝梳子、泛黃的老照片,學習用身邊的物件向別人介紹家鄉。

 

緊接著,他們整理居民用來堆垃圾、廢棄不用的荒地,邀請當地的油畫家柯適中、石雕家許慶福、陶藝家林善述等人賦予藝術創作,納為毓繡美術館的館藏。


如今漫步平林里,隨處可見融入當地街景的藝術造景,甚至還有「巷弄美學地圖」來指引民眾尋覓周遭的驚喜;說也奇怪,自從藝術的能量進駐之後,周圍環境都變得整潔美觀了!


「這家老爺爺看到對面放著我的石雕,他也不甘示弱說,自己也是創作家,開始天天在牆外擺出自己設計的盆栽,創作比我還頻繁。」許慶福微笑指著路旁一排琳琅滿目的盆栽造景說,眼底漾滿了笑意,藝術其實一直存在生活之中,誰說不是呢?

 

這些草屯的藝術家將東方美感發揮至極漆藝師黃麗淑「我的創作靈感都是身邊的事物,我的庭園、家門前的果樹⋯⋯。」旋即她伸出手指著遠方的樹梢說:「看,樹雀正在吃苦楝的果子呢。」擁有敏銳的觀察力,讓她創作三十年來,未聞題材貧乏困頓。

 

她是黃麗淑,台灣第一位結合竹編與漆藝的工藝家,早年學習竹籐編,意外探訪到已故的漆藝大師陳火慶,才知道「漆器是中華文化傳承千年、博大精深的智慧。」便拜師學藝,從此一頭栽入漆藝領域至今。

 

上漆美化費時且繁複漆有什麼特別呢?黃麗淑解釋,漆是槭樹割傷樹皮流出來的汁液,是可溶於水也可溶於油的高分子天然乳化物,七千年前東方人就懂得為器物上漆,避免氧化而於以保存。

 

她喜歡漆,是因為漆本身就是一種透明、琥珀質感的黑色,天生就是東方美感的代表,這份傳承與發揚東方工藝的使命感,使她展開對台灣漆器工藝史的田野調查,在文建會的支持下,她整理了日據時期至當代的漆藝發展歷程,甚至到日本學藝。

 

「漆藝的難度,在於費心耗時。」當製作完竹編或陶器等坯體後,得固胎、布漆、再多次漆灰、研磨到底漆完成,這是來回數十道基礎工法的程序;至於上漆美化又是另一段細緻的工藝,因為漆的黏性特質之故,一天只能上一層漆,在高溼度的環境下讓漆汁緩慢乾固,「所以一件作品耗上四到五個月是很正常的。」她小心翼翼地撒上金粉,細聲地說著。

 

眾多繪法中,日本的「蒔繪」最讓她著迷,多次覆蓋漆色、堆砌堆高,造就如浮雕般的視覺立體感。善用金粉也是一大特色,只見她緩緩地撒上金粉,再取小刷子來回撲刷粉粒,以確保每一粒細小的顆粒都能牢牢黏貼,十多分鐘過去,僅完成了畫面中的一朵小花瓣。在我們詫異漆藝的精工時,回頭看一旁習藝的學生,沉靜安穩地專注在眼前醮漆的筆尖上,安靜得只留下呼吸聲,才知道漆藝之精,到頭來不只是捕捉生活中的吉光片羽,而是心神的稍縱即逝。

 

用畫筆描繪家鄉美好油彩畫家─父子柯耀東、柯適中提起南投最重要的畫家,相信畫壇人士都會提及柯適中一家人。柯適中從小生長在藝術世家,母親郭皆貴則是畫牡丹的能手,父親柯耀東更是台灣著名的鄉土水墨畫家。

 

父親是國畫山水巨擘二十年前,柯耀東一家人搬到平林里,是當地最早的藝術家,一家人熱愛藝術創作且發表頻繁,是當地的佳話。「我家這塊地,過去可是當地人丟垃圾的地方,幸虧父母眼光獨到,把垃圾堆闢為無敵山景房。」柯適中笑談,從他的工作室往窗外一探,居高遙望烏溪美景,蘆花搖曳,美不勝收。

 

柯適中的父親柯耀東今年八十二歲,創作水墨山水已逾五十年,是台灣國畫山水巨擘,畫的多是童年記憶的家鄉風光,孩童嬉戲的三合院、曬著稻穀的稻埕、徐緩穿梭稻田中的水牛,至今依舊創作不輟,「不過你知道嗎?當年我的母親得和鄰居一起兼做家庭代工,父親兼畫所謂專門外銷海外的『 外銷畫』,發表還得用藝名,所以我的名字早就出現在畫作上面了。」柯適中形容父母過去的辛苦,就是為了堅持藝術這條路;幾年之後,柯耀東與一起咬牙生存的南投藝術家們組成了南投美術學會,推廣藝術展覽、舉辦寫生比賽,凝聚地方團結,學會的影響力迄今不衰。

 

柯適中的藝術啟蒙正是當地的寫生比賽,轉而到鎮上美術老師的畫室學畫,其後順利進入國立藝專(現為台灣藝術大學);畢業沒多久,就到美國芳邦大學修習西洋古典繪畫及現代藝術,作品定期在台灣、法國、美國、北京、上海、香港和日本巡迴展出。兒子風格抽象不矯作他的風格自由抽象,就像他落落大方而不矯作的個性,色彩上尤其突破框架,大片大片地上色,在畫布上揮灑出張力和層次,奔放的筆觸還是看得到家鄉山水的影子,「父親對土地的關懷,影響我的創作內容。」柯適中坦白,再加上南投人與人的關係和諧沒有對立,他的畫作罕有社會或環保議題,而多是對大自然的歌頌。雖然父子的畫風南轅北轍,描繪的卻都是家鄉的美好,柯耀東搖晃著頭說道:「我到今天畫的都是我的故鄉,到現在都記得一清二楚。」神情中滿是他對土地的驕傲,柯家人用藝術維護這片淨土,就是為了晚年能昂首一談「記得」吧。

 

賦予「樸石」新生命石雕家許慶福石頭,一般人眼中可能再普通不過,但是在許慶福眼中可是一顆裸鑽,隨手一刻就成了石雕藝術品,作品遍布全台,甚至刻進總統府內,用台灣的溪石,傾訴對鄉土的深厚感情。用最少刀鑿保留原貌在台灣工業起飛的年代,許慶福從石材加工科畢業後,進入工藝研究所服務,憑藉對材料的專業了解,開啟了他的創作天賦;最初幾年,他模仿佛像或中國石雕像,用現代工具呈現古典手法,就這樣模仿了幾年後,他越來越能感受天然石頭的本質,每當他輕撫過經由板塊擠壓與溪水沖刷的石頭後,總覺得石頭好像要對他訴說什麼。

 

「每當我拿到一塊石頭,就開始思考:這些多元的角度該呈現什麼?」他試著保留石頭本身的樣貌,用最少的刀鑿,將心中的意境完整地賦予石頭新的生命。

 

他經常僅雕令他「有感覺」的線條或形狀,一條線條可以是貓咪的脣舌、母親的臂彎、或情侶湊黏的雙脣,想像力無限上綱。

 

他的理論是:「如果我給你一顆雅石,你願意收下,我就不刻,因為那已經是大自然刻好的作品,不需要我再加工;反之亦然。」講求天然與靈性的他,也因此堅決反對「修改」、鼓勵嘗試創作:「當下的感覺最重要,修改了就無法深究作品的好壞,你也難以判斷自己是否成長。」用素燒重現純真情感陶藝家林善述「五十歲那年,我才進入台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組就讀,當學生就少了收入,全靠老婆和朋友接濟。」林善述調侃自己的曾經,說得一派輕鬆,夫妻咬牙撐過夢想的煎熬,可一點都沒少。

 

他的作品你可能不陌生,圓圓胖胖的頭、張嘴大笑到眼睛都瞇起來,或屁股又翹又渾圓的孩子,看了叫人心情大好。諸多作品獲得南瀛獎、台北陶藝獎、南投陶藝獎、台灣國際金陶獎、台灣工藝之家等肯定。但他摸索自我的路,遠比全心投入的同班年輕學生走得長遠許多。

 

50歲上研究所拚創作幼時不愛念書,退伍後在台北商專(現為台北商業技術學院)夜間部擔任約雇人員的林善述,三十一歲才考上文化大學美術系,他靠著大學時上過陶藝課的基礎,摸索製陶,過程中起起伏伏。最後,在五十歲考上研究所時,他孤注一擲地專心創作,以勞動者的「手」為符號,傳達務農的經驗、台灣社會勞動者的被忽視以及人我之間的關係,其生活態度與信仰在雙手引導下,回到順應大自然的謙遜,而這套主題,終於讓他在台灣藝壇受到矚目。

 

三年前,他以孩童天真無邪的頭部肖像創作《純真年代》、《看雲》系列,用素燒方式、純粹而無多餘的釉彩,重現農業時代兒童天真單純的快樂。隔年的新創作《觀》,延續看雲的小孩,更多了一份古樸拙趣,小孩彷彿說著:「忙碌的生活,散亂的心,不停的追尋,您找到了嗎?﹂我們睜大眼睛向上找,甚至站在雲端向上找,或坐在雲端向下找,原來當下最實在。

 

陳足新

葉毓繡(左)與館長陳足新(右)致力振興南投地方的藝術美學教育。 

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