在新時代，「老」一定得被淘汰？
當世界飛速前進，有人以徹底的懷舊，把日子愈活愈回去，但有另一批人，則思考著如何將老物現代化；既保存傳統精髓，又符合時下的生活與審美觀，成功讓老東西逆勢成長，來看看他們怎麼玩。
旅英動畫導演趙安玲 「5D」演繹國寶山水畫
全台灣老東西最多的地方，非故宮莫屬，如何拉攏現在的觀眾親近歷史？ 是近年來館方的定番命題，而一位三十歲的年輕導演，以兩分鐘時間，就給了個漂亮答案。
時間快轉回五月中，在英國倫敦從事影像創作的趙安玲，以一支聚焦四幅國寶級畫作，名為《筆墨行旅》（Travelling Through Brush and Ink）的短片，贏得美國休士頓影展最佳動畫銅牌獎。故宮發行的各類影片，曾多次在休士頓影展拿過大獎，但沒有一部像《筆墨行旅》，送去俄羅斯也得獎，並接連於法、德、阿拉伯世界的電視台播出。到越洋採訪當天，它仍在持續入圍國際獎項中。
跳脫框架 用好奇心誘發觀看欲望
主題四幅畫，分別是《明皇幸蜀圖》、《谿山行旅圖》、《巖關古寺圖》、《鵲華秋色圖》，堪稱唐、宋、元各時期代表之作，為拍出新意且雅俗共賞，趙安玲設定了兩大方向：風格上，她刻意淡化東方元素；呈現手法上，跳脫常見以動畫詮釋平面繪畫的方式，改以2D手繪結合3D立體實景的逐格動畫。
趙安玲透露，就是故意不讓外國人直接聯想到山水畫，他們感到好奇，才會主動去理解。再者，她認為將傳統畫作變成二維和三維動畫，雖有許多先例，卻不符合年輕人喜歡的故事走向，而《筆墨行旅》不僅掌握了當代的敘事步調、製作技術，連裡面的主角都是現代人。
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