在眾多台灣女唱將當中，楊乃文的聲音很搖滾！
這樣的形容很抽象，什麼是搖滾？什麼是聲音很搖滾呢？這麼大的命題，並非三言兩語可以解釋，也無一定論。但是聽楊乃文唱歌，的確有種挑釁與叛逆的調調，好像愛跟人作對的那個世代的小孩又回來了的不安感油然而生。所謂那個世代，當然是搖滾樂興盛的六、七○年代，如果你是那個世代出生的小孩，應當可以理解：當初我們造反別人，現在別人造反我們。
不管是形象上的塑造、或是楊乃文的音質，乃至於歌曲的調性，都有意將她形塑成叛逆不羈，也因此，不管是為了與流行音樂市場上的主流歌手做區隔也好、或是楊乃文本身的特性渾然天成也好，楊乃文出的專輯，的確讓人感受到不同於市面上的音樂成品。事隔兩年，新專輯《 Silence 沉默就是力量》終於面市，在音樂的表現上，由於各名家跨刀加上選曲的多樣化，專輯的曲風趨向多樣活潑。
除了製作人林暐哲寫了〈Silence〉、〈那天〉、〈Monster〉之外，陳珊妮提供了〈空氣〉、〈固執〉兩首歌，同是魔岩旗下的當紅炸子雞張震嶽則鋪寫了〈我給的愛〉以及〈不要來找我〉；另外還有兩首大陸團的作品，高旗的〈不要告別〉，花兒的〈靜止〉，琳琅滿目，什麼碗公都有。
乍看專輯名稱，原本筆者以為這會是一張概念性的專輯，尤其搖滾樂手都喜歡走此形式的路徑，聽了裡面林林總總的歌曲之後，發現在詞意上的抒發並不多，並沒有長篇大論般的敘事或抒懷，曲子與曲子之間的意念也沒有刻意的連貫。大部分的精力都放在曲風的編排與音色的表現，似乎有意讓楊乃文嘗試不同的〈獻唱〉方式。也因此，楊乃文顯得更加分裂，唱腔更加歇斯底里。舉例來說，唱張震嶽的歌像是乩童附身──附張震嶽的身，因為張震嶽的歌就是那調調，誰來唱都認得出那是他的歌。陳珊妮寫的作品便有為楊乃文量身定作的味道，怎麼形容呢，就稱它：〈冷酷異境的
電子樂風〉吧。總之，楊乃文唱歌本來就很〈ㄍㄧㄥ〉，多元化的曲子讓她更加疲於奔命。
據說這兩年來，楊乃文陸續參加各校園與 PUB 的演唱會。演唱會的歷練，除了可磨練歌手本身的唱功，一方面經由與群眾的互動，是觀察芸芸眾生，進而能將生動的普羅大眾群像放入自身創作的最佳機會，如此淬練的作品，應該會更生動！雖然有這樣的磨練機會， 但老實說，《 Silence 沉默就是力量》並沒有這種撼人的力量。縱然表演者十分投入，專輯中詮釋情感的角度與力度其實很封閉，倒像是歌者反反覆覆自溺於虛擬的感情世界中而無法掙開。
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