政府為了發展文化創意產業，開過很多次會議，我也參加過其中幾次，直到最近才感受到，管多管少都會有問題。
上周「寶島一村」從首演的國家戲劇院移師國父紀念館，彩排時發現這裡規定真多，演出不准超過晚間十點，否則每遲一分鐘罰款六百元，罰款事小，但這類規定毫不尊重創作。
後台設備則問題不少，其中最不可思議的，是從後台監看前台的監視器壞了，演員們看不到舞台狀況，非得擠在邊上才知道何時該進場。
我問，怎麼不管一管呢？館方人員回說，沒預算，已經壞八年了。
八年？很難想像來此演出的國內外團體是怎麼撐過來的，難道沒人抗議？熟知藝文圈的朋友說，抗議是條路，但台北市演出場地就這麼幾個，大家都擔心未來借不到場地，因此一壞八年的監視器看來離譜，決非特例。
文創產業的管理與一般行業不太一樣，其他產業可因政府保護而茁壯，但官方介入文創產業，往往事倍功半。像當年政府支持平劇，但當郭小莊的雅音小集企圖順應潮流革新平劇時，卻被傳統派打壓。
反倒官方不愛的歌仔戲越演越盛，如明華園用硬底子加上創新的行銷觀念，成功進軍國際，在法國舞台上唱歌仔戲、吊鋼絲、噴水，觀眾非常喜愛。
文創產業，精采處就在這個「創」字上，像太陽劇團演出的內容不外空中飛人、小丑、肢體特技等等，觀看過程頻頻想起小時候的李棠華特技團，只是純特技表演的李棠華早已消失。太陽劇團緊扣肢體表演不必翻譯的特性，網羅全球體操、跳水、特技高手，加上音樂、服裝的整體包裝，融合成全球搶票的演出，光入場前親眼見到他們就地搭起的白色巨大帳棚，便足以喚醒觀眾體內游牧民族留下的ＤＮＡ。若在台灣改由政府經營，恐怕連帳棚發包的規格都擺不平。
管理的鬆緊很難拿捏，像上周女兒開學後大病一場，卻不願請假，硬要參加檢查寒假是否用功的「成果考」，她擔心請假按規定成績打七折，後果比生病嚴重。儘管後來證實病假不打折，事假才基於公平原則打七折，但我想告訴學校，何不放手，完全地信任孩子呢？當成績業績化，學習還有樂趣嗎？
本周，「寶島一村」依舊在國父紀念館演出，本來想為國父說說話，因為館內光線讓他看起來臉臭，但他老人家趕緊澄清，「沒事沒事，起碼我還有位子可坐，不像介石老弟，不僅名字給人改來改去，連銅像都大卸八塊了！我……感恩啦！」
