人工智慧浪潮下的電影產業的掙扎與契機！
在2025年的坎城影展上，人工智慧（AI）成為最熱烈辯論的主角。從獨立製片人到好萊塢大公司，從創作者到評論家，整個產業正處於對未來方向的深刻焦慮之中，AI究竟是影像創作的助力，還是毀滅創意工作的惡魔？
AI帶來的變革已無法逆轉。在坎城影展的「創新村」（Village Innovation）中，從AI劇本生成、數位孿生觀眾反應預測、到語音模仿與視覺特效模擬，電影的每一個環節似乎都可以被AI重新定義。瑞士初創公司Largo.ai甚至能用AI模擬真實觀眾對一個角色或劇情反應的情緒分數，以此協助導演與投資方進行決策。這種工具對資源有限的年輕創作者而言，無疑是一種福音。
逼真模擬聲音影像 技術能取代人性？
而在另一端，位於紐約的AI電影節（AI Film Festival）則以實際作品展現AI的藝術潛力，這些影片證明AI可以催生出前所未見的視覺敘事風格。
但在創新與機會的背後，疑慮與抗爭也在升溫。影像與聲音的生成與逼真模擬，引發了對「創作者靈魂是否被抹除」的道德焦慮。烏克蘭的Respeecher公司幫助好萊塢影帝布洛迪在新片中優化其匈牙利口音台詞，雖然技術幫助他贏得獎項，卻也掀起是否「作弊」的爭議。這不禁讓人思索什麼才算是真正的表演？技術是否取代了人性？
當這種取代邏輯蔓延至產業結構時，焦慮更形具體。AI可望大幅降低視覺特效成本，節省製作時間，甚至讓一個人「一鍵生成」一整部電影。想像未來漫威電影由電腦在桌邊生成、無需劇組拍攝，這樣的效率令人著迷，也令人恐懼。
不僅改變怎麼拍電影 更改變為誰拍電影
更具體的法律與勞動問題也隨之浮現，迪士尼與環球影業最近聯手控告圖像生成平台Midjourney，指出其利用旗下經典角色進行未經授權的AI訓練，並任由使用者生成侵權圖像作為行銷素材，完全無視智慧財產權的界限。這場訴訟凸顯一個嚴重問題，當創作內容被AI大量「吸食」成訓練素材時，誰來保護原創者的權利？
另一個不可忽視的戰線是勞工權益。在2023年的好萊塢罷工後，演員與編劇們雖取得部分AI使用的保障條款，例如禁止未經同意的聲音與形象重製、不得強制使用AI工具等，但這些保障可能在美國政府轉向加速AI投資的政策下再度鬆動。現任總統川普大力推動AI產業，並力圖鬆綁監管，使得這些來之不易的勞動協議岌岌可危。
問題並不只是技術本身，而是價值觀的轉移。AI不僅改變「怎麼拍電影」，更改變「為誰拍電影」。若AI根據大量數據預測觀眾偏好、生成最有效率的敘事公式，那電影是否淪為市場演算法的產物？觀眾是否逐漸失去驚喜與未知的權利？
是輔助而非替代 如何為AI設下倫理框架
但在一片質疑聲中，也有人提出反思與希望。某些創作者將AI視為一種輔助而非替代，例如作為編輯的副手、語言校正器、或者創意火花的觸媒。在這樣的前提下，AI可以成為「放大創造力」的工具而非「取代創造力」的工具。
我們或許可以將這場變革想像為一部電影，AI是那神秘力量，既可成為拯救世界的超能力，也可能變成摧毀世界的武器。最終走向何方，端視人類是否願意設下「倫理框架」來指引技術的方向。正如《Mission: Impossible》中那個與AI對決的伊森‧韓特角色，電影工作者此刻正處於選擇的岔路口，是要馴服這頭巨獸，還是被其吞噬？
影視界無法阻止這波浪潮，只能學會駕馭它。未來的電影世界，可能不是由人或機器主導，而是由兩者協作共創。在AI與人類創意之間找到平衡，才是讓電影繼續閃耀的不二法門。
作者簡介＿張瑞雄
台北商業大學前校長
鑫友會前瞻政策顧問
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