約翰藍儂、保羅麥卡尼、喬治哈里森、林哥史達這四個英國披頭，憑著簡潔有力的編曲、直指人心的合音演唱，從六十年代開始席捲世紀樂壇，這股旋風到了二十一世紀都沒有停歇。
二○○○年二十世紀末《 Beatles Anthology 》才剛成為年度最賣座專輯， 同年十一月， EMI 推出一張披頭四重發專輯《 1 》，裡頭收錄他們過去二十七首排行榜冠軍歌曲，再度在新一代樂迷間大賣，登上排行榜專輯王座！將披頭四熱潮從二十世紀炒到了二十一世紀。
最近，跨世紀的「披頭四」旋風潮流，發展到以發燒管弦錄音著稱的「大眾王子」康澤爾身上，這位 Telarc 指揮台柱、葛萊美獎古典演奏獎的常勝將軍，過去就有不少將其他曲類改編成管弦樂的紀錄，像是電影金曲、百老匯音樂、義大利歌劇等等。讓他棒下的辛辛納提大眾管弦樂團，取代了英國皇家愛樂，成為古典管弦改編演奏的第一把交椅，同時給予樂迷比詹姆斯拉斯特、波爾瑪麗亞等輕音樂團體，更具質感的管弦和聲。
改編演奏披頭四的歌曲，人聲方面當然馬虎不得，康澤爾這位「王子」請到以 acappella ︵無伴奏合唱︶著稱， 與「披頭四」同樣來自英國的「國王合唱團」跨刀助陣。他們時而嚴謹、時而詼諧的唱腔，充分呈現出披頭歌曲俏皮、細緻的另類面貌，與當年流行的搖滾熱情大大不同。歌曲中人聲合唱的聲部，也從披頭「四」進化成國王「六」︵國王合唱團有六名團員︶，讓歌曲更加動聽！
(米雪兒)、(昨日)、(嗨，茱蒂)、(讓它去吧！)等當年曲曲動聽的披頭金曲，在這張「管弦披頭四」中，搖身一變成了氣勢堂堂的管弦大作，除了約略保有過去搖滾流行的風味之外，更多出了典雅雋永的風采。在辛辛納提默契十足的合奏之下，演奏出熱鬧、耍寶、浪漫、精巧的多款曲風。
我個人最喜歡這張專輯的地方，在於裡頭的音樂給欣賞者諸多的啟示，讓聆聽時想法會不斷延伸。我因為它，思考著古典樂與流行樂的關係，比較分辨著國王合唱團與披頭四的不同，體驗著單薄的熱門音樂編制轉變成上百人管弦齊鳴的美感。披頭四的音樂面貌依然可以明顯辨識，但是內涵與織度都改變了，甚至改變了欣賞者的感受與認知。而這不就是音樂的魔力嗎？不分國界、不分種族、不分樂派、不分時空、甚至不分高明與笨拙，只要用心感受。
Telarc 這次的「管弦披頭四」打出「國王」與「王子」連手牌， 不僅依然鞏固發燒友的挑剔市場，更向廣大的披頭四樂迷招手，來聽聽！原來披頭四音樂變成管弦樂也可以如此精采！
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