經過數十年的努力與被低估，好萊塢影壇常青樹湯姆 · 克魯斯（Tom Cruise），終於迎來了應得的榮耀。當地時間週日（16 日）晚，影迷熟知的「阿湯哥」被授予奧斯卡終身成就獎，這也是他從影 40 年來首次抱回小金人。
苦等40年！阿湯哥「小金人到手」激喊：拍電影是我的生命
在頒獎典禮上，63 歲的克魯斯發表了一段動人的演講。他表示，電影讓人們無論來自何方，都能在黑暗的影院中共同歡笑、感受、憧憬與做夢，這正是電影的力量與意義所在。
克魯斯感性地說：「拍電影不是我的工作，而是我的生命。」
他把這座獎獻給所有讓電影得以誕生的人，並回憶自己對電影的熱愛如何從童年開始：「我只是個坐在暗暗戲院裡的小孩，記得那束光穿越空間、打在銀幕上，一切突然變得比我原本認識的世界還要廣闊。」
克魯斯表示：「它（電影）讓我明白人生可以不受原本想像的邊界所限制。我一路追著那束光前進，一直到今天。」
事實上，40 年來，奧斯卡似乎對克魯斯保持若即若離的態度，更多將他視為動作明星，而非嚴肅演員。
儘管 1989 年的《七月四日誕生》、1996 年的《甜心先生》、1999 年的《心靈角落》，克魯斯都展現了他作為演員的深厚功底，但阿湯哥始終未能登上奧斯卡領獎台，只能與其他落選者一同坐在觀眾席上。
相信許多影迷都仍難忘 2000 年的奧斯卡頒獎典禮。當時，克魯斯在《心靈角落》中飾演充滿陽剛氣息的角色，卻輸給了《心塵往事》中表現平平的米高 · 肯恩。
至今，此決定都仍被視為影壇未解之謎。
奧斯卡收視率和文化影響力不斷下滑
有趣的是，《好萊塢報導者》指出，對於克魯斯而言，奧斯卡獎早已非必需，他的傳奇地位早已牢不可破；反倒是奧斯卡本身，或許正需要像克魯斯這樣的巨星來提振聲勢。
就像《不可能的任務》系列中驚險的飛機墜落場景一樣，奧斯卡的收視率和文化影響力近年來持續下滑。
自 1998 年以來，頒獎典禮的觀眾流失了約三分之二，如今的熱度甚至比不上普通一場 NFL 季中賽。
相較之下，克魯斯仍然展現出令人驚嘆的「電影明星魅力」。
今年 5 月上映的《不可能的任務 8：最終清算》全球票房接近 6 億美元；而 2022 年的《捍衛戰士：獨行俠》更創下 15 億美元的全球票房紀錄，不僅刷新了克魯斯個人最高紀錄，也被視為在疫情期間為影院注入活力的重要作品。
不過，票房號召力只是衡量「電影明星」的一個標準，對於大型製作而言，演員、角色、創作與觀眾之間的關係才是核心所在。
IP 時代巨星退位？蜘蛛人可換人演，但伊森只能是阿湯哥
在過去那個以巨星為中心的時代，影迷們走進戲院往往是為了席維斯 · 史特龍、阿諾 · 史瓦辛格，以及克魯斯，但如今，「巨星驅動」的模式已不復存在。
好萊塢的焦點轉向特許經營、IP 與超級英雄宇宙，在這種環境下，演員的重要性被弱化，IP 成為作品的核心。
以「蜘蛛人」一角為例，從陶比 · 麥奎爾到安德魯 · 加菲爾德，再到湯姆 · 霍蘭德，不同演員輪替上陣，就凸顯出角色本身仍持續存在，明星不再是品牌的主體的現象。
然而，《不可能的任務》系列不一樣，雖然主角伊森也是 IP 的一部分，但觀眾心中永遠認定「克魯斯」就是這個角色。
阿湯哥抓住品牌定位，卻遭學院派批太商業化
分析指出，這正是克魯斯樂於接受的「電影明星」身份：他清楚自己的品牌價值，並坦然面對商業考量。
然而，這也是為什麼，傳統學院派批評他過於精明、過於商業化，而非沉迷於方法派演技的自我折磨，自然難以獲得評委青睞。
※本文授權自鉅亨網，原文見此。
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