人類即將跨入二十一世紀，音樂依然如昔地豐富著文化史。樂團指揮這個數百年歷史的職業，隨著冷戰的結束、民主意識的抬頭、音樂美感的轉變，詮釋手法起了很大變化。舊時代指揮大師雖不少珍貴錄音傳世，但是以個人威權意志加諸團員，或是扭曲原作樂譜編制的情況，都將成為二十世紀的歷史。
賈第納這位在舊時代堅持新觀念的英國指揮，肯定會在新的世紀被樂迷推崇，他以對音樂精闢的見解，純熟流暢的詮釋手法，為下個世紀指揮風格寫下中流砥柱的註記。打開賈第納唱片錄音的獲獎記錄，真可說是洋洋灑灑，光看最權威的英國《留聲機雜誌Gramophone》年度唱片獎，他的表現就夠嚇人了！從1978年至今，賈第納一共贏得五次「最佳合唱錄音」，兩次「早期音樂錄音」，一次「巴洛克聲樂獎」，一次「年度唱片大獎」以及一次「年度藝人獎」，稱他為「得獎大王」毫不過分。
這份成績單清楚地說明，賈第納是詮釋巴洛克聲樂曲（尤其是韓德爾作品）的人中之龍，但他並不以此而滿足，力主回歸作曲家當時樂器編制與音色，同時強調樂譜細部的考據工作，與霍格伍德、諾靈頓、哈農庫特、布魯根等指揮成為「考據派」健將，主導世紀末的詮釋風格。
1994年他以一套貝多芬《交響曲全集》贏得《留聲機雜誌》「年度藝人」後，更積極地拓廣曲目：莫札特七部重要歌劇、白遼士《莊嚴彌撒》、霍斯特《行星組曲》、馬勒《管弦歌曲》、舒曼《交響曲全集》、以及這張舒伯特《偉大》等錄音紛紛出籠。從早期在法國Erato唱片公司，到現在遊走寶麗金旗下的DG、Archiv、Philips，賈第納以實力證明他的確是古典唱片的寵兒。灌錄的作品從早期蒙台維爾第到近代的齊姆林斯基，樂曲形式也從合唱、歌劇、到大型管弦樂。放眼當今樂壇，沒有第二位指揮能像賈第納一樣，具備如此寬廣的音樂視野，同時兼具貼近作曲家心靈的精準手法。
從這張他與維也納愛樂合作的舒伯特最後一首交響曲中，我們依然可以聽到賈第納柔中帶剛、兼具理性與感性的風格。他能在同一樂句精準自然地表達漸強漸弱，樂團各聲部均展現鮮活的生命力，回歸樂譜更讓音樂充滿了迷人的邏輯鋪陳。此時，團員與樂迷都沈浸在他的棒下，情不自禁地歌唱著。
如果您尚未體驗過賈第納的魅力，從舒伯特《偉大》開始一點都不遲，因為他的「音樂革命」之路才正開花，有待識者於結果之時共襄盛舉。
