身為「電影創作聯盟」的代表，王小棣不惜開罪財大勢大的業者，甚至直言批評主管單位，令她的動畫電影《魔法阿媽》雖有第一屆「台北電影節」最佳影片的榮銜，也面臨到必須自己找戲院上片的窘境。
《魔法阿媽》描述一個叫做豆豆的小男孩，因為家裡出了事，媽媽沒辦法照顧他，只好將他托給鄉下的阿媽，而在這趟鄉野之旅從頭接受自然與人際交互洗禮的成長經驗。這樣的故事可以拍得很八股，導演王小棣卻盡力做到了寓教於樂卻不幼稚的境地。很重要的一個原因就是它成功融合了民間鄉野奇譚的神祕性，把中元普渡、孤魂野鬼、邪靈作怪都編進故事裡，而技巧地體現男孩藉由認同阿媽所象徵的傳統與寬容，進而發揮為對自然及超自然、生人與亡靈的對等尊重，而形成更廣闊的道德空間，和豐沛的娛樂性。如此顯而易見的旨趣，竟然在去年金馬獎被多數金馬獎評審指為「提倡迷信」，真不知道誰才是危言聳聽？這也提醒了我們：台灣電影環境的進步阻力從來不盡是創作者本身的問題而已。
由於本土動畫向未形成可鑑的傳統，反而在迪士尼與日本動畫身上可以找到一些《魔法阿媽》師法的痕跡。包括了迪士尼善用活潑配角來強化主題、推動發展的技巧；另外宮崎駿、高火田勳所象徵的日本人文動畫精神：倡導人和土地親近的樂趣，理想化的純潔戰士，以及暗含對現代社會的批判與憐憫。《魔法阿媽》這方面的特色十分明顯，在小家庭愈來愈多，親子（家族）關係愈來愈淡薄的今天，豆豆親近鄉土、認同阿媽的經歷，無疑是有編導的用心和寄喻在其中的。儘管在創作理想上，它很明顯地受到其他國家動畫的薰陶，但是所刻畫及關注的，確是十足本土化的問題與感情。
作為一部大步躍進的作品，並不代表《魔法阿媽》完美無缺，事實上本片在構圖的精密或節奏的流暢感上，都還有待加強；筆法老練的劇本也不免在尾聲的鬥法上，暴露稍嫌粗糙的解決手腕。但正如前面所言，它在如此局促的條件下，還能做到言之有物及趣味盎然，讓我們看到了台灣動畫的希望所在，才更值得珍惜與推薦。
