《魔法阿媽》是台灣動畫電影里程碑 P.130

1999-04-01 23:30

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身為「電影創作聯盟」的代表，王小棣不惜開罪財大勢大的業者，甚至直言批評主管單位，令她的動畫電影《魔法阿媽》雖有第一屆「台北電影節」最佳影片的榮銜，也面臨到必須自己找戲院上片的窘境。

到目前為止，我仍然不清楚全省各據點有多少戲院已經被她出色的作品及電影熱情所感動，倒是王小棣自己以巡迴方式所做的動畫展覽，可以得見她的理想與衝勁。我在想若是觀眾只因為欠缺資訊管道而錯失這部電影，將會是一大損失，也可能讓好不容易看到創作火花的台灣動畫，又退回過去的原點。台灣的動畫產量稀少，卻是全世界最大的動畫加工廠，反映出本地在創作人才上的難以出頭，以及願意投資拍攝本土動畫電影的有心人如鳳毛麟角。《魔法阿媽》努力改寫這種觀感，完成一部遠超過我們預期的作品，而足以成為台灣動畫電影的一座里程碑，如果還有「將來」的話。

《魔法阿媽》描述一個叫做豆豆的小男孩，因為家裡出了事，媽媽沒辦法照顧他，只好將他托給鄉下的阿媽，而在這趟鄉野之旅從頭接受自然與人際交互洗禮的成長經驗。這樣的故事可以拍得很八股，導演王小棣卻盡力做到了寓教於樂卻不幼稚的境地。很重要的一個原因就是它成功融合了民間鄉野奇譚的神祕性，把中元普渡、孤魂野鬼、邪靈作怪都編進故事裡，而技巧地體現男孩藉由認同阿媽所象徵的傳統與寬容，進而發揮為對自然及超自然、生人與亡靈的對等尊重，而形成更廣闊的道德空間，和豐沛的娛樂性。如此顯而易見的旨趣，竟然在去年金馬獎被多數金馬獎評審指為「提倡迷信」，真不知道誰才是危言聳聽？這也提醒了我們：台灣電影環境的進步阻力從來不盡是創作者本身的問題而已。

由於本土動畫向未形成可鑑的傳統，反而在迪士尼與日本動畫身上可以找到一些《魔法阿媽》師法的痕跡。包括了迪士尼善用活潑配角來強化主題、推動發展的技巧；另外宮崎駿、高火田勳所象徵的日本人文動畫精神：倡導人和土地親近的樂趣，理想化的純潔戰士，以及暗含對現代社會的批判與憐憫。《魔法阿媽》這方面的特色十分明顯，在小家庭愈來愈多，親子（家族）關係愈來愈淡薄的今天，豆豆親近鄉土、認同阿媽的經歷，無疑是有編導的用心和寄喻在其中的。儘管在創作理想上，它很明顯地受到其他國家動畫的薰陶，但是所刻畫及關注的，確是十足本土化的問題與感情。

作為一部大步躍進的作品，並不代表《魔法阿媽》完美無缺，事實上本片在構圖的精密或節奏的流暢感上，都還有待加強；筆法老練的劇本也不免在尾聲的鬥法上，暴露稍嫌粗糙的解決手腕。但正如前面所言，它在如此局促的條件下，還能做到言之有物及趣味盎然，讓我們看到了台灣動畫的希望所在，才更值得珍惜與推薦。