陳明章一直給人走唱歌手的印象，雖然二十年來，他寫歌無數，各種類型林林總總，既有電影配樂(如「戀戀風塵」、「戲夢人生」、最近的「天馬茶房」)、舞台音樂創作(「戲螞蟻」、「老虎進士」、「北管驚奇」)以及廣告歌曲(統一紅玫瑰酒、中華賓士、麒麟啤酒流浪到淡水)等等，但是總不脫一股走唱味。到底什麼是「走唱」，其實也抓不出準頭，硬要說，就是那麼點旋律上的民謠、生活的觀察，與心情的浪漫吧！
這樣的歌手又要出新的專輯，或者可以想像成另一個愛「膨風」的陳達或是李天祿又汲汲獻上對生命的熱誠與故事的演繹。從新專輯的曲目看來，似乎到處是故事，或是故事的心情；地點都發生在台灣，像「相逢台北橋 」、「等待東北風」、「新竹風」等，光是聽地名就知道，陳明章的歌，很「在地」。一向他寫歌，地緣很重要，好像少了地方風情的襯托，人的味道就滲不出來。這是陳明章的風格，他不是第一人，也不是唯一以觀察記錄的角度，用音樂呈現地理人文的創作者，但不可否認的是，他廣被接受，被肯定，這當中有一定的道理在。
弔詭的是，對很多人而言，陳明章其實是有距離的，他的音樂被流行，並非共通的生活經驗與生活記憶的共鳴。很多人抱著「好奇心」來聽他的音樂，這並非單指「城鄉差距」，認定都市小孩無法體會歌謠的意境，而是泛指所有不曾接觸過陳明章筆下情境的聽眾，所反映出對鄉土的陌生。這讓我覺得，陳明章要記錄的，反而變得很主觀，而一般流行音樂以「奉承聽眾」為天職所做出的歌曲，相對地貼近人心，這倒是個譏諷的聯想。
新專輯當中，筆者只配合MTV，聽過兩首主打歌曲，一首是「勿愛問阮的名」，一首是「阮最愛的玫瑰花」，感覺都很「貼近」人心，換個方式說，變得很流行。從文案資料看來，新作當中應該有很多陳明章原來的風格，像李坤成改編楊逵小說「水牛」所寫的詞，陳明章鋪成「菊花開的時候」，一九九八年新竹文化節發表的「新竹風」，都像陳明章隨性適意所會吟唱的歌調，但都不是主打歌。主打歌「勿愛問阮的名」，不再只是空心吉他，而聽得到更多「電子」的聲音，很明顯的，陳明章正企圖改變音樂的表現方式……到底他將走唱到何處？如有揣測的興趣，似乎還得多聽幾首，多聽幾遍才行。
弔詭的是，對很多人而言，陳明章其實是有距離的，他的音樂被流行，並非共通的生活經驗與生活記憶的共鳴。很多人抱著「好奇心」來聽他的音樂，這並非單指「城鄉差距」，認定都市小孩無法體會歌謠的意境，而是泛指所有不曾接觸過陳明章筆下情境的聽眾，所反映出對鄉土的陌生。這讓我覺得，陳明章要記錄的，反而變得很主觀，而一般流行音樂以「奉承聽眾」為天職所做出的歌曲，相對地貼近人心，這倒是個譏諷的聯想。
新專輯當中，筆者只配合MTV，聽過兩首主打歌曲，一首是「勿愛問阮的名」，一首是「阮最愛的玫瑰花」，感覺都很「貼近」人心，換個方式說，變得很流行。從文案資料看來，新作當中應該有很多陳明章原來的風格，像李坤成改編楊逵小說「水牛」所寫的詞，陳明章鋪成「菊花開的時候」，一九九八年新竹文化節發表的「新竹風」，都像陳明章隨性適意所會吟唱的歌調，但都不是主打歌。主打歌「勿愛問阮的名」，不再只是空心吉他，而聽得到更多「電子」的聲音，很明顯的，陳明章正企圖改變音樂的表現方式……到底他將走唱到何處？如有揣測的興趣，似乎還得多聽幾首，多聽幾遍才行。
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