上星期在新舞台演出的「吉本新喜劇」其實反應多種奇觀文化現象，例如，在日本有許多吉本迷還特別組觀光團來台看演出，而許多現場觀眾更是思鄉情切的旅台日本僑民，加上一些哈日族，於是「吉本新喜劇」此行就好像在宣慰僑胞似的。可是當大部分的觀眾其實都很熟悉演員們會說的話與會做的事時，「吉本新喜劇」卻依然能夠以他們固定的身體語言與橋段，讓現場所有觀眾陷入歇斯底里的狂笑狀態∣∣我們不得不承認，這些「不斷自我重複」的純粹喜劇元素，確實充分刺激了觀眾的顏面神經。
這種「自我重複」的方式，其實在國內也有近似的例子，那就是屏風表演班的《三人行不行》系列。初期的《三人行不行》強調由演員在抽象的舞台上，以象徵性的方式表演荒謬台北的人際關係；但是隨著續集不斷的演變，《三人行不行Ⅲ》將抽象性轉變到演員與角色之間的關係：讓三個演員在一齣戲中演出十五個角色。於是在一齣戲的各場景裡面，在造型、語言、口音、動作、氣質……等個人特質區分下，觀眾可以欣賞到演員以千變古怪面孔化身為多重身分個性的人物，這種既誇張又寫實的表演風格，既是演員演技實力的大考驗，也是觀眾思緒同時游移在戲中情節與戲外諧仿的爆笑趣味點。
而在巡迴全省後再度回到台北，屏風最新的《三人行不行Ⅴ∣空城狀態》，更是將「一人多角串演」原則發揮到極致，這次由七位演員(四男三女)演出二十一個角色，其人物(演員與角色)之間至少就有21╳20的複雜關係；而包含了海峽五地的十多種語言，更讓同樣的演員組合在快速地變裝、變音、變身分、變關係……的過程中，因為不同角色關係而迸出不同的演技火花，讓觀眾陷入一種誇張的時空趣味：這除了考驗觀眾的超強記憶聯想力，演員在角色之間的進入與躍離，其實是最有意思的表演笑點。
始終瞄準瘋狂台北市的《三人行不行》系列，就像團長李國修所陳述的序文一樣，一直散發著對台北這個城市(甚至是「中華民國在台灣」這個國家)愛恨交織的鮮明立場：令人啼笑皆非、充滿荒誕與虛妄的黑色之城；而觀眾從中看見了無奈苦笑的自己，更看見了模糊的未來∣∣只不過《空城狀態》這次文以載道的大包袱，顯然沈重得令許多觀眾有點不知所措，因為許多人其實更期待他們的純粹瘋狂喜劇。
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