當被問到美是什麼時，一般人因為缺乏自信而鮮少開口，或總想藉由東、西美學大家的論點才敢侃侃而談。
只是透過一個自己可能一知半解的第三者的框架來讀取美，能真正感知美嗎？當眼、耳、鼻、舌、身擷取一件標的物所傳遞而來的訊息時，我們最應該傾一切所能的，是藉由自己的心去感受它的美。任何細微的感動或覺知，都是與美的頻率共振的開端。《覺知鑑賞》中，將這樣的感知力定義為「覺知審美」。
日本早期的茶人因為看到了井戶茶碗的美，而歸納出七個看點，被後人奉為審美圭臬。今日的茶人與陶藝家則根據前人的整理，去複製出七個看點。一邊是因感動才觸發了建立框架的念頭，一邊則是透過他人的框架來模擬美的再現，結果今日茶碗的形變常常為變形而變形，哪裏有美的影子？我們為什麼不能立基於自己的感動，參考他人對美的論述，來創建起屬於自己的框架呢？
古今中外鑑賞力高的人，都是透過鍛煉自己覺知美之能量的能力，穿透表象的裝飾，所鑑賞的作品不論古、今，可以直視其被包覆在深處的美。絕大多數頂級的鑑賞傳承都是師傅帶徒弟，因為有太多訣竅不易透過語言文字傳遞，只消一眼便能精準斷代的鑑賞之眼，靠的絕不是單純的見多識廣。
「覺知審美」的養成有賴五感眼、耳、鼻、舌、身的深化，尤其是眼與身的感知力。眼所見、觸所感是深入理解一件器物的不二途徑。70％的骨架與30％的肌理、釉色所呈相的線條和質感，甚至氣場，都逃不過鑑賞之眼的掂量。物件若能上手，更可辨明是否氣韻生動，而器物所富含創作者的心念，也將赤裸裸地呈現。
《覺知鑑賞》一書以橫跨桃山時代的代表性陶瓷井戶、樂燒、萩燒、唐津燒為主要論述的背景，並以前後期相關的陶瓷作品作為審美的對照比較。書中更涵括了村田珠光、武野紹鷗與千利休這三位巨匠的審美觀，以及他們如何撿擇器物的思維為背景，讓讀者模擬進入當時茶人的審美情境。
日本歷代的知名茶陶，目前大多藏於各大公、私立博物館與美術館，圖片因版權而無法直接轉載。藉由出版社與作者，及熟稔柴燒的陶藝家兼畫師陳炫亨的細緻溝通，畫師透過手繪傳神地捕捉了原作的特色。
這雖是一本以中文探索日本茶陶審美觀的書籍，但作者希望藉由「覺知審美」來剖析及挑戰幾個日本業界不願碰觸的議題，包括「一樂二萩三唐津」排行的私心，落款長次郎的作品卻非其手作的探究，以及樂燒十五代直入的盲點等。並在綜合諸多史料後，對千利休切腹的關鍵因素，中日陶瓷審美的歷史差異，井戶茶碗的身世之謎等議題，提出與主流相異或嶄新的看法。文末更以身、心、靈的架構來總結與貫穿全書要旨，期許為讀者提供更多獨立思考的養分。
匯整書中內容涵蓋六大特色，包括：
1. 從巔峰造極的唐物、來自朝鮮的高麗飯茶碗、和物中排名第一的樂燒，到當代名工的創作，千載間演繹著覺知審美的絕妙故事。
2. 村田珠光、武野紹鷗到千利休三巨匠的世紀審美觀。
3. 以井戶茶碗身世之謎，延伸出禪意之美的辯證。
4. 現代人如何培養賞析古董？帶你回到不同的歷史年代，針對八十多件作品，每一件器物的全解說。
5. 從心的感動提升到靈的感動，實踐「無我」來鍛造五感，透視日本茶道與禪相融合的審美精髓。
6. 由器物藝評家、資深茶人與熟稔陶藝的畫師，攜手合作的日本茶陶鑑賞專書。
▲圖為天下第一茶碗，喜左衛門井戶。
▲天下僅存三只曜變天目之一，藤田美術館收藏藏。
本文節錄自樂知事業《覺知鑑賞: 探索日本茶陶的美學意識》，由作者、資深茶人李啟彰授權提供。
