生活裡的聲音無所不在，無論是說話聲、雨滴⋯⋯都是聲響美學的素材。
跟隨音樂家策展人的腳步，走進誘發心靈低語的展間、向聲音教練學習聲音藝術，或聽擬音師創作音效；
聲音裝置藝術家更發揮創意，透過機械動力裝置創造聲景，踏上一段關於「聆聽」的奇幻旅程。
從吟唱人聲解讀 池上的靈魂真言
喧囂社會中，我們習慣了周圍各種聲響，卻往往忽略內心的聲音。由台灣好基金會與台灣美術基金會共同主辦，並邀請音樂家王榆鈞擔任策展人的「如果你先我一步聽見」展覽，透過視覺與聽覺啟動感知，要觀眾聽見內在聲音。
自二○○九年起，台灣好基金會在池上駐點，以池上穀倉藝術館等計畫，與池上人攜手推動地方創生。基金會董事長柯文昌表示：「與台灣美術基金會合作，為池上穀倉藝術館打開更多可能性，同時透過策展人王榆鈞的角度，體現不一樣的『藝術在池上』的概念。」
來自藝術銀行二十一件視覺作品，結合王榆鈞採集、提煉自一○六位台東池上人的自由發聲，四十八分三十九秒的聲音創作《人聲無伴奏－聲像池》，也許是伊伊呀呀低吟聲息，或是咻咻啾啾如風聲鳥語，每個聲音都像一段故事的開始。
這些參與者錄音時處於未知狀態，由一○六人分別聆聽王榆鈞於池上駐村的作品《水也四部曲》後自由抒發聲音，再進行剪輯創作。
王榆鈞說：「聲像池作品中沒有任何語言，僅有參與者發出的聲響或唱吟的節奏旋律。每個人都發出自己的聲音、每個聲音都是獨特且重要的。」參與者從小學生到八十歲長者，來自各行各業、多樣性的採集，捕捉了池上的人情與聲景。
在展區流動的池上之聲
場內二十一件視覺創作旁沒有作品說明牌，要觀眾純粹地感受作品帶來的情感衝擊。而耳畔飄來非語言、在地庶民自由抒發的聲響或節奏旋律也不干擾觀展，以聲音當觸媒，能誘發人們對抽象作品更多的自我詮釋。
如同王榆鈞所言，此次視覺作品約七成是抽象創作，一般人欣賞抽象畫會緊張或擔心看不懂，有展場聲音溫暖陪伴就能降低焦慮。十顆喇叭分布於各區，循環播放《人聲無伴奏－聲像池》，Mono單聲道與Stereo立體聲交織，不斷穿越以及流動的動態聲音，讓不同時間欣賞同一件作品，也能帶來不同觀展情緒。
