走入演藝廳，柔和的燈光靜靜灑落舞台，深色木質地板映出一分沉穩，空氣中瀰漫著尚未開場便已悄然醞釀的期待。本場音樂會由富瑜室內樂團所帶來《音樂風味鍋：三重奏的味蕾饗宴》。有別於一般常見的三重奏編制，富瑜室內樂團將大提琴改為單簧管，令人不禁期待這樣的組合將激盪出何種獨特的火花。
隨著三名表演者默契地微微頷首，悠揚的樂音便如一泓清泉奔流而出。鋼琴、小提琴與單簧管在樂曲中扮演不同角色：鋼琴以靈動節奏開路，如拓荒者指引方向；單簧管以渾厚溫暖的音色應和，是穩健的講述者；小提琴則以靈活的線條補充細節並連結各段落。在三聲部的相互襯托下，樂曲情緒層層展開，聽眾也隨之沉浸於三種聲音交織出的旅程。
演奏由貝多芬《鋼琴三重奏，作品11》揭開序幕。此曲創作於1798年，屬於貝多芬早期作品，也相當能體現典型古典樂派的創作語法。值得一提的是，富瑜室內樂團將原本的大提琴低音聲部改以低音單簧管呈現，在忠於曲式結構的同時也展現求新求變的巧思，為觀眾帶來別具質感的聽覺體驗。隨著旋律在三件樂器間流轉，古典風格的輪廓愈發清晰──音符如晨光下的露珠般純淨而透亮，在規整的框架裡仍閃動著細緻的情感光芒，彷彿能窺見貝多芬筆下那份既端莊又悄然奔湧的生命氣息。
緊接其後登場的作品是普朗克的《城堡的邀約》。此曲創作於1947年，是普朗克應劇作家之邀，為同名戲劇所作的作品。有別於德奧樂派雄偉宏大的音響風格，當時的法國音樂界偏好精簡短小的樂曲，而這首樂曲正是在這樣的氛圍下應運而生。普朗克刻意將樂曲定位為陪襯劇情的角色，不以驚心動魄的音符搶占戲劇鋒芒，而是讓旋律輕巧、自然地流淌。圓舞曲節奏貫穿全曲，呈現出小巧可愛的曲風，音符跳躍靈動，帶著恬淡幽默的氣息，猶如在劇場空間中輕輕舞動的光影。
本場音樂會融中西音樂之大成，除西方經典曲目外，更加入東方文化意象，《俠之大者》鋼琴三重奏與《梁山伯與祝英台》可謂其中的代表。金庸筆下的郭靖為國為民、行俠仗義，《俠之大者》正以此為精神背景，描繪郭靖與楊過之間情誼的演變。樂曲風格多變：有長輩對後輩的溫柔規勸，有兩人切磋武藝的矯健身影，也有戰場上千軍萬馬奔騰的驚心動魄。《梁山伯與祝英台》則是富瑜室內樂團重新創作之黃梅交響曲，在原本旋律優雅婉轉的基礎上融入新意，讓熟悉的故事以更細膩的方式重現。樂音時而柔情似水、時而悲愴動人，彷彿將梁祝從青梅竹馬到化蝶成雙的愛戀與憾恨，一幕幕在聽眾心中徐徐展開。
隨著音樂會漸入尾聲，曲風也一路向西亞的亞美尼亞轉去，壓軸登場的是哈察都量的《給單簧管、小提琴與鋼琴的三重奏》。哈察都量是民族樂派興起後最具代表性的作曲家之一，擅長將亞美尼亞民間旋律與節奏融入創作。因此，在這首作品中，時而能聽見帶有地方色彩的旋律線條，時而又浮現略帶衝突、打破傳統和聲習慣的音符，形成既粗獷又深情、既陌生又迷人的獨特聲響。最後由AI編曲的安可曲《台灣組曲》第三樂章〈科技台灣〉，電子質感的聲響與三重奏的溫潤色彩交織，引來台下觀眾陣陣驚呼，也讓人真切感受到科技融合音樂所帶來的全新可能，為本場音樂會劃下充滿未來感的句點。
本場音樂會的曲目跨度極為宏大，從西方走向東方，從古典踏入現代，為觀眾呈現了一場豐富而多元的聽覺饗宴。曲目之間穿插著謝介豪老師生動而細膩的導聆，使聽眾得以提前進入樂曲情境，與演出產生深刻連結。於是，在躍動的音符間，台下聽眾彷彿與台上樂手共同完成一場跨越文化與時代的偉大旅程，於心房留下迴響，久久不散。
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