4月22日，84歲的藝術家江賢二仍在為「畫布之外」新展創作。那天，助理好幾個小時都聯絡不到他，最後才終於發現在浴室倒卧多時的他。
緊急送到台東馬偕醫院後檢查，竟是腦室出血。近午夜開刀，當醫生鑽開他的頭骨，血水瞬間噴飛到天花板。幸運的是，救回了一命。
在醫院住了10天後返家的他，只能躺在床上。無法創作，他心急如焚，卻也因此看到了從來不曾注意的窗前景緻。
於是，拿起身邊的手機，錄下眼前的花、樹、光影、長得像鱷魚的綠島、滿空飛舞的蝴蝶、以及颱風降臨的陰雨天。
這是他生平第一支影像創作，取名為《窗》。
病後，江賢二改變了創作的想法。他說：「藝術家總是過度追求完美，我最大的改變是不會像以前這樣要求的很完美，現在有不完美，就留著，因為人生就是這樣。」
「照年齡講我已經是冬天，80幾歲；現在老天又特別照顧，讓我重新來，希望有一個春天。」
總是隨遇而安、順其自然的他說，未來的生命「不一定是10年、4年、也不一定是4個月，都好。」他也早已捐出自己的一切，包括房子、作品，留給江賢二藝術園區。
為創作而鍛鍊 操過頭在卧室昏倒
「畫布之外」是江賢二藝術園區開幕後的第3個展覽。不同與之前的展覽，他希望這次不找策展人，而讓團隊夥伴策展。他更如火如荼的創作。
他坦言，因為過度操勞、血壓高，又為了要鍛鍊身體，去騎腳踏車，「我不知道工作很累，不能再去運動。」加上太太不在身邊（到葡萄牙探訪女兒），沒有人叮嚀他要適時的休息，因而在家中昏倒。
慶幸即時被助理發現，送醫開刀後救回一命。老天讓江賢二重生，這次他找到了藝術新方向，「以前我是用藝術家的狀態在做藝術家，我現在是普通人的身份和大家溝通。」
他宣告：「我從現在開始不是做藝術家。」
▲江賢二現在只當普通人。圖／彭蕙珍攝
躺在床上 做第一支影像作品《窗》
周五（9/18）「畫布之外──江賢二的藝術」正式開展，並由江賢二與江賢二藝術文化基金會策展團隊共同策劃，江賢二親自參與選件、空間構想與文字敘事。
「一個人碰到極限或限制，不管來自環境、物質或身體健康，往往也正是在那裡，找到更廣闊、更實際，甚至更有創新的力量。」江賢二說。
展覽重點包括在勤誠館內、7分多鍾的影像作品《窗》。在病床上，珊瑚油桐、牽牛花、黃椰子、姑婆芋，日出、夕暮、暴雨、蟲鳴與蝴蝶，過往日日相伴的景物，對他來說，有著與以不同的意義。
他坦言，這些是他過去從來沒看過的風景，「世界還是一樣，是我變了。」
▲江賢二用手機錄下窗前風景。圖／彭蕙珍攝
《紐約時報》連結世界 也走進他的作品
這次的展覽還能看到他60年的晨讀的《紐約時報》，走進創作之中，成為一個系列作品。
江賢二在美國生活時就養成閱讀《紐約時報》的習慣，這也是他和世界維持連結的方式。他會將有感觸的報導保留下來。病後因體能的侷限，他從報紙中找到新創作方法。
他以舊報紙為基底的複合媒材拼貼。報上的內容也影響著他如何創作，像是AI人工智能和下棋，文化藝術，如南美知名女性藝術家—芙烈達的報導等，這個系列就像是在原有版面上建立「第2套編輯」。
▲江賢二每天早上習慣閱讀《紐約時報》，再創作。圖／彭蕙珍攝
▲以《紐約時報》創作的系列作品。圖／彭蕙珍攝
《心經》不是文字 是抽象畫
2022年俄烏戰爭爆發，江賢二以藝術園區建築工程使用後的模板創作《火與冰》，希望即使在悲劇中，仍能看見一線光明。
數年過去，戰爭未息。此次《火與冰》來到江賢二視為精神性家園的承翰館，以新的方式再次展出。
文字也進入他的創作，像是《心經》。江賢二表示，他剛回台灣時就寫心經，「我不是佛教徒，我也畫十字架，我也不是基督徒；我把心經看成抽象畫，它只有260字。」
「第一次畫心經最大的主因是我的個性不喜歡念小說，心經有260字，文字對我來說很有詩的感覺。」
▲江賢二創作的《心經》作品。圖／彭蕙珍攝
病後他創作約20件作品，在這次的展出中都能見到。
知音嚴長壽 要讓園區走向世界
嚴長壽是江賢二的知音，兩人在台東重逢，進而成為好朋友。在嚴長壽的協助下，圓了江賢二的藝術園區夢。他笑道，兩人相遇時才60多歲，現在已經是「七老八十」。
嚴長壽說：「他（江賢二）說自己的前兩世是修行人，從他的生活也看得出來，過得很簡單，每天吃得很簡單，完全沒有埋怨。」
「他在生病前已經寫好遺囑要將作品留給基金會，他不走拍賣市場，也沒有經紀人，這是我看到他最珍貴的地方。」
▲江賢二（左)）和嚴長壽（右）是好友。圖／彭蕙珍攝
他更形容江賢二藝術園區是一間「活的美術館」，尤其江賢二就生活在這裡，每天走動，他會隨時改變園區的每個角落。因此，每次來都能看到新意。
▲位於台東金樽的江賢二藝術園區隨時都在改變，這是最近江賢二與後輩共同創作的雕塑作品。圖／彭蕙珍攝
他表示，去年有10萬人到訪園區，「希望這裡不只限於台灣人，要讓它成為與世界接軌的藝術館，可以讓國外藝術家來駐村。」
江賢二小檔案
1942年出生於台中。15歲時立志成為藝術家，師大藝術系畢業後不久，前往法國巴黎學習和發展，隨後轉赴美國，旅居紐約30年。早期畫作呈現灰黑色調，反映苦澀的生活及對藝術的極致追求。
40歲畫出《巴黎聖母院》，他才確信：「這輩子，我有資格當畫家。」
1998年返台後，陸續完成了《百年廟》及《銀湖》等具代表性的系列作品；2008年遷居台東，大自然啟發其探索並找到與色彩之間最適意的對應方式，創作出截然不同且繽紛的《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》等系列。
古典音樂對江賢二的藝術有深遠的影響，從馬勒、荀白克、巴哈、德布西等音樂家作品中獲得靈感。他的畫作不僅是平面的視覺表達，更有意識地創造出無限的延伸感，進而發展為立體創作。
江賢二常說：「台東給了我第二個藝術生命。」台東的海、水與空氣，讓他筆下的色彩有了更豐富的層次。他也希望把這片土地帶來的生命力與靈感分享給更多人，因此逐步將工作室擴建為江賢二藝術園區，並於2025年正式開幕。
江賢二的名言是：「我始終相信，藝術可以淨化人心。」
▲「我始終相信，藝術可以淨化人心」出現江賢二的許多作品中。圖／彭蕙珍攝
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