這次新舞台所推出的現代舞系列「炫‧白」，是由館長辜懷群特地邀請林懷民擔任藝術總監所推選出來的節目，重量級「幕後黑手」所挑選出來的團體，三組團體都是不同凡響的一流藝術菁英，說明這位國內舞蹈界「大老」確實仍擁有前衛先進的觀念與國際號召力。我不想浮濫以「大師」來統稱他們，以免詞彙太過值，因為就我個人的感受而言，只有來自德國的蘇姍琳卡與蘭希荷芙曼值得「大師」的稱謂；至於曾經來過國內的梅芮迪斯蒙克與同伴席歐布列曼，其音樂成績或可稱得上大師，但是表演卻未必；日裔美籍的永子與高麗曾經來過國內，他們的表演令人驚艷，不過稱之大師似乎還差了那麼一點——如果我們說的大師是指摩斯康寧漢、瑪姬瑪漢、崔莎布朗這種等級。
當然大師與否不重要，因為他們確實是超一流的表演團體，尤其是這次以「炫‧白」為題，更能說明他們之間所共通的精準簡約與冷冽白淨特質，這當然也是林懷民所刻意安排。
其中由梅芮迪斯蒙克與席歐布列曼所帶來的《面向北方》，與其說是舞蹈，我倒是覺得像複合藝術的表演風格，尤其是蒙克一向最擅長聲音的「魔術」，素來以人的聲音建構表演空間，而這次的《面向北方》，更具有聲音的遊戲精神。表演從一個象徵性的雪地模型開始，他們兩人仿若北方雪地的居民或遊人，可能是偶然相遇，也可能早已認識，這些並不重要，重要的是他們之間沒有文字語言，只有聽似無意義的聲音，以及單純而可愛的動作；兩人舉止看似即興，其實是充滿默契的組合，將人聲與舞蹈做最趣味的結合，雖然故事情境有點像《等待果陀》，陷入失語狀態的他們，卻將北方冷酷異境變成了溫暖極地；加上蒙克下半場所帶來四首人聲作品，閃爍著類似「誦經」的超然意境，可說是聲音舞蹈的表率。
至於擁有濃厚舞踏味道的永子與高麗，他們所帶來的《雪》也同樣有濃厚的寒冷味道，不過他們的演出明顯遺傳了舞踏一貫的壓抑張力；只是雖然動作陳緩，但是情感卻極為激烈，緩緩落下的飄零白雪裡，舞者有如日本雪女般幽森，而觀者悚然心境則沉入黑夜谷底，最奇的是，這支舞竟讓我感到十分華麗，加上另一支新作《夜晚仍是漆黑的年代》，強烈的黑白對比成鮮豔的顏色舞作。
編按
梅芮迪斯蒙克與席歐布列曼將於五月二十、二十一日演出，永子與高麗則於五月二十六、二十七日演出；至於六月十、十一日演出的蘇姍琳卡與蘭希荷芙曼，限於篇幅，另外擇日介紹，意者請洽（○二）二七二二 – 七七三五。
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