集結台灣原住民音樂所出的合輯《原浪潮》，具有各種「融合」的面向。參與的原住民族群包括卑南、排灣、泰雅、鄒族；曲目的風格有傳承已久的古調、現代原住民的新式戀歌、remix 的豐年舞曲；在商業機制上，更是跨廠牌的結合，包含角頭音樂、原音社、部落工作隊以及魔岩唱片。
合輯的九組人馬當中，有民歌時代即以卑南母語演唱的胡德夫；參與社運、走唱街頭，飛魚雲豹工團的雲力思與林廣財；住在阿里山上，以一水之隔，分屬達邦、特富野兩聚落，同是鄒族的高山阿嬤；出過《 AM 到天亮》專輯的 AM 合唱團；女聲 Panai；以及大家較為熟悉的郭英男、紀曉君、陳建年。
整體而言，《原浪潮》有兩股力量糾纏，一是傳統歌謠與古調的再現，一是被歸類為新浪潮的創作曲。古調包括可上溯千年的泰雅族古調〈泰雅古訓〉、阿美族古調〈老人飲酒歌〉、〈迎賓歌〉、鄒族古調的〈你說的對〉、排灣族古調的〈來甦〉(Lai-Sue )； 歌謠則有改寫成漢語歌詞的卑南族傳統歌謠〈搖電話鈴〉、〈南王系之歌〉等。另一方面，創作曲則有〈海洋〉、〈漂泊之愛〉以及遠推至日據時代，由卑南音樂之父陸森寶所譜寫的〈美麗的稻穗〉。
從《原浪潮》合輯裡，凸顯出了台灣原住民如何面對音樂的態度，既是要透過記憶將只靠口耳相傳，逐漸流失的傳統保存下來，又得更積極地以音樂展現當下原住民的各種面貌！在每一張掛名原住民音樂的專輯或合輯中，其實都或多或少有這種傾向。
從若有若無到漸成氣候，台灣的原住民音樂似乎走上自己生命周期的宿命中。被發行的《原浪潮》合輯，像是一張大大的標籤，明顯標示著台灣原住民音樂的品牌。它用一種溫和的態度提醒著你我，也可以像個樂迷喜歡電影音樂、爵士樂、搖滾樂、電子舞曲種種被標籤化的樂型一般，去一窺、進而浸入這個獨特的品牌。用音樂的方式開始去接觸與我們如此靠近的族群其實是很浪漫的，因為那畢竟是個詩化了的美麗世界。
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