胡乃元《無伴奏風景》是台灣 EMI 為他發行的第二張專輯， 從他上一張發行的《純真年代》，到這一張《無伴奏風景》看來，胡乃元在選曲上顯然避開所謂的經典曲目，而以他專精研究的樂曲著手，諸如《純真年代》中理查史特勞斯的〈小提琴奏鳴曲〉、〈歌曲〉，還有康果爾德歌劇〈死城〉兩首詠嘆調，以及《無伴奏風景》中許常惠〈五首無伴奏前奏曲〉、克萊斯勒〈宣敘調與詼諧曲〉等。延續他過去在 Delos 灌錄布魯赫《第二號小提琴協奏曲》的堅持， 音樂是否對自己有意義，遠比市場銷售來得重要。
少了伴奏的胡乃元，並沒有表現出太多一個人的恣意，反而如同唱片文案所言：「寂寞之城對位一人旅行」，讓音樂呈現一種沉思孤寂之感。不僅在講究精準對位的巴哈〈第二號無伴奏組曲〉、講究深度厚度的易沙意〈第五號奏鳴曲〉上頭如此，連在追求炫技的帕格尼尼〈第二十一、二十四隨想曲〉上都深刻動人。
這位出身金果爾( Josef Gingold )門下， 同時是一九八五年伊莉莎白大獎首獎得主的小提琴家，更是國內演奏家唯一有唱片獲得企鵝三星帶花的演奏家。儘管在唱片業不景氣的當口，無法獲得國際大廠全球發行的錄音合約，卻依然持續有計畫地發片，表示他的琴藝依舊對藝術的熱情不減。不僅國內的奇美基金會請他錄製了多張《名家、名琴、名曲》系列，同時台灣的科藝百代也持續地為胡乃元的新唱片從事製作、企宣、媒體統籌的工作，只不過錄音部分的經費必須由胡乃元自行籌措。
儘管胡乃元已經具備無懈可擊的技術，但是顯然在唱片製作上， 台灣 EMI 還希望給樂迷更多附加價值。 最值得一提的是，台灣 EMI 前後兩次都相當用心製作唱片的內頁解說、包裝設計以及經營媒體關係。尤其是《無伴奏風景》封面與內頁，更採用當紅畫家幾米的多幅畫作，再搭配上劇場才子，同時也是科藝百代古典部經理黎煥雄的感性文字，極力營造與音樂相契的疏離氛圍。也讓樂迷在聆聽音樂時，能夠同時看著幾米的手繪圖畫，細細地品味黎煥雄的文字，親自感受音樂、圖畫、文字三者交互作用所產生的微妙力量。
