色彩鮮豔、濃烈的花朵與金魚，是人們對蜷川實花最深刻的印象；指導拍攝電影「惡女花魁」，更讓她成為藝術圈外人士也熟稔的攝影師。今年的台北「粉樂町」活動特邀她進駐台北一○一，讓更多人看見她繁華、璀璨的藝術意象。
花深處，無行跡。
——棟方志功
觀看蜷川實花（Ninaga-wa Mika）的攝影創作，就像走入花叢深處，除了極盡繁華、濃豔的色彩，也讓我們看不出花的輪廓與過往行走的痕跡。蜷川實花在其作品中，將此種撩亂、極具官能欲望的色彩表現得淋漓盡致。
101 場外作品。
忠實呈現 因為熱愛當下
事實上，極豔、重彩也投射了對當下的熱愛。相機不離身的蜷川實花表示，她拍照，從來不願意刻意去想該如何拍。如果細細構思要從什麼角度、如何布局，那麼這張照片就會有雜念而不純粹。這當然不意味著她的攝影全是無意識的行為，但她希望：「我的鏡頭看到什麼、拍下什麼，就是觀眾看到的東西。」所以她從來不用數位相機，也不修片。旁人覺得豔麗的色彩，其實在她看來就是日常生活中的平凡顏色，身邊俯拾即是。相較於日本常被看到，純色、寂靜的禪宗美學，則是前輩大師致力探求的目標。
攝影，可謂光影、色彩與時間的遊戲；即使是黑白照，不同灰階的白與黑也左右了作品的色彩布局。然而，相較於蜷川實花濃烈的色彩結構，日本前輩攝影大師，如杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、森山大道（Daido Moriyama）與荒木經惟（Nobuyoshi Araki）等人，則是刻意去除光與色彩，尋覓時間凝練的永恆。
杉本博司的《劇場》，以一部電影的片長為曝光時間，於電影開始時按下快門，直到電影結束時才停止曝光；最終，螢幕上只留下一片無垠的白光，只因「相機雖然能夠記錄，卻沒有記憶」。而《海景》系列，則是杉本博司在天時（氣候）、地利（地點）、人和（無船隻飛機等干擾）的瞬間拍攝的海景。永恆的瞬間與瞬間的永恆，甚或記憶，乃是前輩大師們在所謂晃動、隨興拍攝的過程中尋覓的價值。
置放於101 VIP室蜷川實花的攝影作品。作品價格新台幣8-50萬元，供101的VIP顧客選購，為獨立於粉樂町之外的展覽。金魚系列也是蜷川作品拍賣價格最高的系列。2007年以來，價格約莫在3000-5000美元之間。
受訪中的蜷川實花正凝神思索。指尖的指甲彩繪也有其一貫的耀眼色彩。
101中庭與停車場出入口均可見到蜷川實花神采奕奕的亮麗作品。
色彩濃烈 因為看透本質
相較於杉本博司等待瞬間即永恆的《海景》，蜷川實花隨時隨地均在拍攝的態度，等待的並非時間的流變，而毋寧說是色彩與色塊的布局與流動。如果森山大道與杉本博司談論的是空寂的當下，那麼蜷川實花則是邁向空寂那一刻前的撩亂繽紛，在那撩人的繽紛裡有著「開到荼蘼花事了」的紅塵參透。
面對最為人熟知的金魚與花系列，蜷川認為，金魚跟花的美麗背後都有著悲傷、慘澹的一面。色彩華麗、鮮豔、飽滿的金魚，雖然美麗、可愛，但其實卻是一種只能在魚缸生存的動物。為了追求更美麗、奇異的金魚，人們不斷換種、配種的過程，其實不斷在減損金魚的壽命。花也是，鮮豔一時卻終將凋謝；尤其染成紅色、紫色、藍色……專供供佛的七彩菊花，如果買回家放在花瓶裡，顏色都會褪下而變成慘澹的灰，壽命也會縮短。
強烈的對比深深吸引著她，然而生命的灰色地帶並非蜷川意欲表達的意象，而是這乃生存世界的一部分。繁華極盛的喜悅之情，仍是她希望給觀者的視覺享受。
早已不記得第一次拿起相機是何時的蜷川實花表示，她最有印象的一張相片，是小學六年級時，將芭比娃娃與火山爆發的岩漿放在一起拍攝。當時的她認為，這才是照片、攝影。不知不覺，攝影成為脫口即出的嗜好。直到高一那年，以壓歲錢買了第一部二手的Minolta單眼相機，相機儼然成為身體不可分割的一部分，攝影也成為心目中的天職與事業。
蜷川實花色彩飽和濃烈的拍攝風格，從她經典的金魚與花系列作品中，就可清楚看出。
因為兒子 攝影更加豐富
然而，是否會期待在訪談過程中，絲毫無法令人忽略其存在的兒子，踏上攝影藝術這條路？生長在藝術家庭的蜷川實花認為，她的父母從來沒有要求她一定要或不要成為藝術家，但是家訓教導她：「喜歡做什麼，就要有責任感將它做到最好。」因此，她也會以同樣的態度教育兒子。
而無時無刻不在拍兒子日常生活的她，也感受到未曾在商業攝影或自身作品中體會到的放鬆，因而有了和以往作品截然不同的風格。為此，她由衷感謝兒子給了她這樣的體驗。面對自己的人生與攝影，蜷川這樣說，她是永不退休的攝影師。
（本文轉載自《典藏投資》八月號，與其同步刊登）
蜷川實花
出生於1972年，2001年榮獲有「寫真界之芥川賞」之稱的「木村伊兵衛寫真賞」；2006年榮獲東京上野之森美術館VOCA展之佳作賞與大原美術館賞。代表作包括電影「惡女花魁」、攝影集「流動的夢」（Liquid Dreams）、「永遠の花」。
