透納展攻略！全球史上最大規模威廉透納80件真跡首度來台，特色、展期、票價一次看

威廉透納將大部分作品贈予英國，並收藏於泰德美術館，本次展出有高達80件威廉．透納真跡，涵蓋素描、水彩以及油畫，內容結合透納的旅行經歷與創作主題。

展覽以始於英國風景、走入山間、歷史故事、威尼斯、海上風暴、海天之間、大自然的崇高美學等主題，分為7大展區，貫穿他的創作生涯。 

目錄

• 威廉透納：英國最偉大的畫家
• 威廉透納：畫風與特色
• 威廉透納展：分為7大區
• 威廉透納展：黑暗的房間
• 威廉透納展：英國風景
• 威廉透納展：走入山間
• 威廉透納展：歷史故事
• 威尼斯：壯麗的城市系列
• 威尼斯：安康聖母聖殿
• 威廉透納：海上風暴
• 威廉透納：藍色瑞吉山之日出
• 威廉透納展：展出資訊

威廉透納：英國最偉大的畫家

威廉透納是英國藝術史上的關鍵人物，因他對光、色彩與自然力量的描繪而聞名，被譽為現代印象派的先驅，也是19世紀最有影響力的畫家之一。

他的畫作展現強烈的情感力量與戲劇張力，尤其擅長描繪風暴、海洋、火災與光線。他的作品對後世藝術有極大的影響，超越了世代的侷限，論述了未來，被稱為「英國現代藝術之父」。

透納在少年時期就展現出藝術天賦，14歲以神童之姿進入英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）學習，26歲當選為院士。

▲被英國民眾票選為20英鎊封面人物的畫家：威廉．透納於20歲時的自畫像。圖為20英鎊。

人物簡介

出生：1775年 英格蘭倫敦

職業：畫家、水彩畫家、素描家

畫風：從古典風景畫轉向浪漫主義，最終風格趨近印象派，甚至抽象

死亡：1851年 倫敦

威廉透納：畫風與特色

威廉透納的風景畫不單是再現自然，而是強烈的主觀詮釋，融合了哲學、詩意與對自然的敬畏。他的畫作從古典精細的寫實出發，逐漸變成充滿動態、模糊邊界與濃烈色彩的詩意風景。

1. 光與色彩

被稱為「光之畫家」（Painter of Light）：他以光線作為畫面主角，經常畫晨曦、落日、暴風雨前的天空。色彩層次細膩、變化豐富，帶有情緒性的象徵意義。

2. 動態自然

他擅長描繪劇烈變化的自然景象，例如：暴風雨中的船隻、火災中的城市、雪崩、風暴、洪水等自然力量。

他在畫中將自然當成一種情緒的化身，透過雲霧、海浪、風暴，來畫出人類無法控制的力量。

3. 模糊邊界

威廉透納晚期作品幾乎是抽象的，對細節著墨不多，更強調氣氛、光影和感覺，影響後來的印象派畫家如莫內（Monet）、表現主義畫家馬克羅斯科（Mark Rothko）等知名藝術家。

▲黎明時分大地上方的雲朵，1820-40年。圖/TATE提供

威廉透納展：分為7大區

從2展廳開始觀賞，跟隨導引移動至1展廳。

1. 始於英國風景
2. 走入山間
3. 歷史故事
4. 威尼斯：壯麗的城市
5. 海上風暴
6. 海天之間
7. 大自然的崇高美學

威廉透納展：黑暗的房間

據說，透納邀請賓客前往他位於倫敦的家和畫廊時，都會先請賓客在一間黑暗的房間中等待片刻，再進入畫廊。

透納認為，在黑暗中短暫停留，可以清除先前留在腦海中的印象、增強視覺能力、強化在畫作中看到光與色彩時的體驗感。此項儀式也反映出透納對壯觀場景的熱愛，不論從他的作品、從他講述自己的故事，以及在浪漫主義創作時期充滿激情的敏銳感覺，都能瞭解他對於這些場景的感受。

透納在藝術生涯中專注於光線和光影效果，並反映在夜景素描中，如：月光灑在水面上，半明半暗地照射在周圍景物上。

透納深受歌德於1810年出版的《色彩理論》影響，他了解每一種顏色都是光與暗的獨特組合，具有心理涵義和效果。藉由光與暗的獨特組合，混合光譜中的色調創造明亮和陰影，並使用純白或純黑做為突顯或強調。

在他筆下的月光場景中，以淡黃色的月光，穿透了墨藍、灰色和棕色的夜空。

威廉透納展：英國風景

英國國土的面積相對較小，地形卻豐富多樣，既有英格蘭湖區的險峻山丘和威爾斯山脈的山峰，又擁有多塞特郡起伏的丘陵，和康沃爾郡崎嶇的海灣。

透納因早期探索英國風景，而成為大自然崇高力量的熱情觀察者，詳細描繪這些地方的景象，更讓他聲名遠播。為了真實捕捉周圍的氛圍，透納經常沉浸在自然元素中完成習作。

▲懸崖上的城堡廢墟風景畫。圖／彭蕙珍攝

威廉透納展：走入山間

透納在1802年第一次遊歷歐洲時，受到阿爾卑斯山的壯麗景色強烈吸引。他開始進行穿越山脈的危險探險，並用素描和水彩畫記錄。

他將這些習作和記憶與工作室中充滿想像力的戲劇性敘述融合在一起。例如：從來沒有證據顯示透納在現實生活中曾經目睹雪崩，他卻能運用在山中的經歷，使用令人信服的手法描繪出來。

在畫中，他運用各種元素展現的力量，讓觀賞者感受到「恐怖與喜悅」。

▲格宋的山崩。圖／彭蕙珍攝

透納對山脈獨有的光線與氛圍十分著迷。他觀察天空、雪和水的色彩反射，完成了數千幅基礎習作。透過這個過程，他開始運用大膽和出人意料的色彩，創造出引人注目的效果。

他對光線和色彩的掌握啟發了莫內和法國印象派畫家，而他的創新手法更影響了一代又一代的國際藝術家。

▲布魯嫩，從琉森湖的視角：樣本習作。圖／TATE提供

威廉透納展：歷史故事

藉由重現神話或聖經故事、重新敘述歷史事件。透納所處的時代認為，歷史畫是高雅藝術中最尊貴的形式，畫風大部分偏向如詩如畫的古典主義風格。透納既能掌握該流派技巧，也可擺脫既定手法的束縛，因此備受推崇。

他以古典場景，運用開創性繪畫技巧創作出不會太理想化、在情感上更具感染力，且符合新興品味的畫作。他以此種方法創作的藝術作品，不但獲得同時代人們的讚賞，也令後世也驚嘆不已。

阿波羅和達芙妮的故事

透納以奧維德《變形記》中的一幕場景繪畫。畫中以覆蓋山脈和山谷的迷人夢幻世界為背景，描繪阿波羅與達芙妮的故事。

根據奧維德的講述：愛神厄洛斯厭煩阿波羅吹噓他的力量和斬殺巨蟒培冬的壯舉，對他施下愛的魔咒，阿波羅因而迷戀河神佩紐斯的女兒達芙妮，然而，達芙妮對他感到厭惡，並避之唯恐不及。

▲阿波羅和達芙妮的故事。圖／TATE提供

透納表現的並不是故事結尾—達芙妮向父親求救，將她變成河岸上的月桂樹，而是達芙妮極力躲避阿波羅的追求，直至精疲力竭。

一如往常，透納畫中的人物造型有些問題：達芙妮似乎一點也不著急，追逐她的阿波羅也沒怎麼動，與前景中快速穿梭的兔子與獵犬形成明顯對比。

這是因為透納感興趣的是光線在風景中的效果。他以未經調和的油畫顏料塗抹天空，再覆上一層富含油脂的透明油彩；山巔、部分雲層，以及一座建築物特別塗上含有樹脂，或由乳香樹脂與油性媒劑混合的凝膠調色油，使油畫顏料變得輕薄、有光澤且速乾，卻也會使顏料極易產生裂痕。

威尼斯：壯麗的城市系列

在威尼斯眾多傑出的藝術家中，透納是少數幾位可以在這一座壯麗水上城市的獨特氣質中找到情感共鳴的藝術家之一。

透納於1819年，44歲時第一次造訪威尼斯，並在1833年，即將60歲時再次造訪。他於1840年8月最後一次造訪威尼斯，並在之後持續描繪威尼斯風景。透納的畫作涵蓋威尼斯許多最著名的地標：潟湖、運河和宏偉的威尼斯建築。

他筆下的威尼斯風景，自問世之初就被視為是作品中最具魔幻氣質與光輝意象的經典之一。直至今日，透納的視角依然具有重要意義，表達出威尼斯的美麗與哀愁以及一直面對大海吞噬的威脅。

威尼斯系列畫作，讓觀賞者可以沉浸在透納眼中的威尼斯，從他描繪這一座城市的宏偉地形，到對潟湖畫作的看法，在這類畫作中，城市只是他針對光線、色彩以及水和石頭反射表面沉思之內容的組成部分。

▲嘆息橋、總督宮和海關大樓，威尼斯：卡納萊托的繪畫。圖／TATE提供