編按：綠光劇場的親情覺醒大戲《八月，在我家》，描述父親下落成謎後，三個女兒返家，面對母親掀起塵封多年的真相，姐妹們也卸下壓抑的沉默，家庭風暴一發不可收拾。
這齣改編自普立茲得獎作品，綠光改編落地本土化，仍部分忠於原著，希冀用更親近的語彙跟生活場景帶領觀眾認識世界級的作品。
卸任駐愛爾蘭代表、文化部前次長楊子葆看完此劇，強烈推薦，強調此劇值得「一看再看」。
我看了綠光新戲《八月，在我家》，如預期地接受一場「心風暴」——這是美國劇作家莱茨（Tracy Letts）的成名作，受到市場歡迎並贏得許多大獎，被視為美國當代劇壇代表之一，還曾改編成賣座電影。中譯並成功本土化之後由綠光團隊呈現，專業演員上台淋漓飆戲，張力十足，受到震撼一點也不意外。一言以蔽之，值得一看，再看一次或多看幾次也值得，好的話劇本來就應該好好反覆多看幾次。
原劇名是August: Osage County，電影上映時中國譯作《八月：奧色治郡》，港譯《一個葬禮四個失禮》，台灣譯名《八月心風暴》；嚴格來說，台灣的標題是「超譯」了，但超譯有超譯的好處，就是在幾個字裡傳遞出準確強烈的訊息。而這次綠光譯名，算是回歸與尊重原著。
「回歸與尊重」只在精神層次，舞台實踐幾乎不可能，「翻譯即是背叛」，尤其台灣自有台灣的特色。所以這部以台中清水小鎮為背景，舞台上殘忍到讓人心碎的激烈衝撞中，碎片映射的是原民/移民、文人/商人、成功/失敗、信任/誤解、親近/疏離、老邁/青春、個體/集體永不協調的矛盾。我原以為這部戲只負責隔開傷口，展示問題，不負責縫合，也不提供救贖。因為每個人自由每個人的問題，沒有答案，就像李宗盛《小鎮醫生的故事》歌詞：「我想怎樣的答案你都不會滿意」。無力回應本是人生最無可迴避的一部分，我原本準備就這樣接受這部戲。
意外的是《八月，在我家》雖然沒有答案，卻在結尾以原住民女傭的原住民撫慰歌曲提供了溫情與救贖，這似乎又是一種台灣式的「超譯」，令人意外，卻並非毫無意義。該怎麼形容呢？彷彿從巴黎藍帶學校學來的法式名菜油封鴨腿，但回到台灣醃製的時候不用鹽和香料，而是醬油、糖和紅露酒。無論如何，這也是一種本土特色。
因為很本土化了，我反而覺得開場獨白用的艾略特名句「生命很漫長」似乎也可以改一改？這是這位美國出生的英國詩人名詩裡的名句Life is very long。雖然西化（美國化/英文化）與本土化也是一個經典對比，但如果能用台灣詩人的句子會不會更好，譬如吳晟的「漫長的此階太長、太寂寥」？好啦，算我畫蛇添足。不過，真誠建議大家去看綠光的《八月，在我家》新戲。
（本文作者為卸任駐愛爾蘭代表、前文化部次長）
