台積電創辦人張忠謀曾坦言，年輕時最想當的是作家，和泰大金會長蘇一仲曾經也有一個夢，就是成為藝術家。
84歲蘇一仲的藝術之路，起點是書法，之後拓展到水墨與彩墨，直到後來，他選擇壓克力顏料成為主要媒材，「油畫需要用到松節油，對健康不太好，而且顏色畫下去就不容易疊加，我後來改用水溶性的壓克力，這比較符合我的需要。」
他笑說，自己不是走工筆畫那種細膩風格，而是偏好快速完成的節奏，但有時候畫作在一旁放久了，也可能有靈感一來就再度修改性，因為在他的心中，他認為畫作就像經營企業一樣「沒有最好、只有更好」。
「我那時候高中畢業要考大學，第一志願就是師大美術系，因為從小就對藝術有興趣。」他回憶，當時術科準備得不錯，但因為「不愛念書」，學科考試不及格，最終與藝術系失之交臂。
「後來有人提醒我，藝術家要謀生很難，可以把藝術當成興趣就好。」因此，雖然轉而投入經商之路，但藝術展覽、作品欣賞始終是蘇一仲生活的一部分。
而真正讓他重拾創作的契機，發生在20多年前參與扶輪社活動時，「那時候我想到自己以前對藝術有興趣，就開了一個書法班，請到台灣國寶級書法家黃天素的女兒來教。從那時候開始，我就重新走進藝術的世界。」蘇一仲這樣分享。
和泰大金會長蘇一仲舉辦畫展，現身開幕儀式暢談自己與藝術結緣的故事。（攝影：林韋伶）
從書法到壓克力：繪畫的第二人生
蘇一仲的藝術之路，起點是書法，之後逐漸拓展到水墨與彩墨。直到後來，他選擇壓克力顏料成為主要媒材，「本來想學油畫，但是油畫需要用到松節油，對健康不太好，而且顏色一旦畫下去，就不容易再疊加。我後來改用水溶性的壓克力，這比較符合我的需要。」
他笑說，自己不是走工筆畫那種細膩風格，而是偏好快速完成的節奏，「有的畫靈感一來，1、2個小時就完成；有的比較複雜，可能需要1、2週，甚至是1、2個月。但原則上我追求的是速成、簡單，不是很細的工筆畫，所以很少超過2個月。」
只是，有時候畫作在一旁放久了，也可能有靈感一來就再度修改的可能性，因為在他的心中，他認為畫作就像經營企業一樣「沒有最好、只有更好」。
和泰大金會長蘇一仲舉辦畫展，在開幕儀式解釋自己作畫時的想法。（攝影：林韋伶）
在過去10年間，他完成了超過1000件作品，題材橫跨佛境山水、文化典故、人物肖像，甚至回應疫情的系列創作，他說：「畫畫是我享受人生的方式。人生短短幾十年，要活得健康快樂，畫畫、唱歌、跳舞，都是我達成美好人生的方法。」
《In Solitude 有無相生》：孤獨與成全的對話
累計超過千幅畫作後，在2025 年，蘇一仲迎來人生第一場個展──《In Solitude 有無相生》，他解釋展名的由來：「藝術創作是一條孤獨的路，所以我用英文 In Solitude 來表達創作者的心理狀態。至於『有無相生』，則是出自《道德經》，意思是事物之間相互依存、相互成就。」
他希望觀者能在作品裡體會到生活的哲理：「我們公司願景之一是『美好人生、祥和社會』，這次展覽，我想透過五顏六色的畫作，帶給大家喜悅。但人生不可能只有喜樂，也會有灰暗、沉重的時候，正因為如此，才更需要積極正面的思維。」
《點絳唇》成爲蘇一仲的《蒙娜麗莎》
在數百幅創作中，有幾幅特別讓他難以忘懷，比方說，名為《點絳唇》的作品，畫作取材少女情懷，大膽畫作詮釋李清照《點絳唇》意境：「蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客入來，被鉤金釧溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。」
《點絳唇》這幅作品對蘇一仲來說，就像是屬於他的《蒙娜麗莎》。（攝影：林韋伶）
畫中少女宛如李清照初次見到趙明誠，情竇初開之狀，回眸偷靦趙明誠，為了掩飾自己的失態，強按心頭的激動，故作與青梅、嬌羞悽怨，唇人無邪，將少女懷春、略帶羞澀的情懷表露無遺。
蘇一仲表示，根據每個觀者的想像與感受不同，每個人對這幅畫都可能有不同解讀，因此有朋友就說，這幅《點絳唇》就像全球知名畫作《蒙娜麗莎》一樣，是屬於蘇一仲的《蒙娜麗莎》。
此外，他最愛的一副畫，則是《吉祥吉相》。蘇一仲喜愛透過畫作闡述菩薩的慈悲，在《吉象吉相》這件作品他選擇代表力量與和平的「獸中之德者」——大象為分享「佛恩」的主題。
《吉祥吉相》是蘇一仲最喜歡的作品之一。（攝影：林韋伶）
畫作以深具詩意的姿態捕捉了女性與大象之間寧靜而溫柔的交流。畫面中女性柔美地輕倚溫厚的大象，閉目傾聽佛音，神情安詳愉悅，遠離塵囂；而大象亦以低垂的鼻子回應她的信任，背景的大面積暖黃，使畫面氛圍更加詳和，意味著在佛的世界裡慈悲是唯一。
蘇一仲解釋：「一位女性依偎在藍象的旁邊，女生就代表慈悲、溫柔，她可以融化一個暴躁的象，在旁邊彷彿好像守護的力量，這幅畫我也非常喜歡。」
從「AIDA」到「三B法則」：經營與藝術的共通點
經營企業數十年的經驗，也讓蘇一仲將商業邏輯融入藝術。他分享：「做廣告有一個原則，就是 AIDA──Attention、Interest、Desire、Action。先要引起注意，再喚起興趣和需求，最後才會採取行動。」
他還補充，吸引注意力最快的方法就是「三B法則」──美女（Beauty）、嬰兒（Baby）、動物（Beast），「這些元素放在畫面裡，馬上就能打動人心」。
在他看來，藝術和企業經營其實有著共通的核心：不斷變化與創新，「要最好，你非變不可」，這句話，他在事業與藝術中始終奉為圭臬。
蘇一仲畫風多元，在過去10年內創作約1000幅畫作。（攝影：林韋伶）
對於自己畫作的收藏與交易，他一度感到掙扎：「如果賣得太貴，我不願意；太便宜，又沒有價值。」因此後來他選擇以公益方式處理，「有人喜歡我的畫，可以把錢直接捐給公益團體，這樣對大家都好。」
在孤獨與熱情中，書寫第二樂章
回首一路以來的創作歷程，蘇一仲深感藝術與人生相互滋養，「創作過程有時是迷惘的，像在盲腦裡找題材，偶然有靈感，再到豁然開朗，最後成形。」
對他而言，藝術不是與企業分離的另一個世界，而是人生的另一種回應，「人生沒有最好，只有更好。」這句話，不僅刻在他的事業經營中，也滲透在每一筆畫作裡。
