波特羅「圓滾滾膨脹美學」：我畫的是對體積的讚美！胖人、胖馬、胖狗…《波特羅特展》展期地點、票價資訊

目錄

• 《圓潤的魔法 波特羅特展》資訊
• 波特羅是誰？
• 波特羅和拍賣
• 波特羅展覽重點
• 雕塑作品

《圓潤的魔法 波特羅特展》資訊

展覽日期：即日起至10月11日

展覽地點：國立中正紀念堂1展

展覽時間：10:00~18:00

票價資訊：請見下圖

波特羅是誰？

「我畫的不是胖，而是對體積的讚美！」

來自哥倫比亞的藝術大師費爾南多・波特羅（Fernando Botero）出生第二大城市麥德林（Medellín）。他的父親是一名推銷員，但在他很小的時候就去世了。

12歲想當鬥牛士  發現自己愛畫畫

12歲時進入鬥牛士學校，但他很快的發現，自己的真正興趣不是鬥牛，而是畫鬥牛士，開始繪畫。17歲第一次舉辦展覽，開始靠自己的作品賺錢。

1950年代，他到西班牙馬德里的「聖費南多皇家美術學院」（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando）學習。後來又到了義大利。

真正影響他的是文藝復興的藝術，他深入研究Giotto（喬托）、Piero della Francesca（德拉・弗朗切斯）、Paolo Uccello（保羅・烏切洛）、Raphael（拉斐爾）、Velázquez（委拉斯開茲）等人的作品。

當時的他想要知道，為什麼古代藝術家可以讓人物看起來具有如此巨大的存在感？最後成為他自己的藝術語言：「Volume」——體積。

▲自畫像。波特羅飽滿且圓滾滾的身形，極具份量感的存在。在這幅自畫像裡，波特羅站在一塊大型畫布前，一手拿著調色盤，一手拿著畫筆，構圖延續了義大利文藝復興時期藝術家自畫像的傳統。

一把曼陀林琴  讓他找到畫風

真正改變他藝術生涯的重要轉折，是1956年前後在墨西哥創作《Still Life with Mandolin》。他在偶然間將曼陀林琴的比例畫得非常誇張——他刻意將琴身中央的圓孔縮小，使樂器看起來彷彿向外膨脹。

這幅畫讓他重新思考比例與體積之間的關係，透過靜物反覆練習及試驗，波特羅式的「圓滾滾」美學就此誕生。

「放大物體的體積，可以產生完全不同的藝術效果。」

他不是「把東西畫胖」。而是：把體積本身變成藝術的主角。波特羅慢慢發展出誰也無法取代的風格。

他畫胖人、胖馬、胖狗、胖水果、胖樂器，連空間都變得圓潤、膨脹。他透過誇張的體積，創造屬於自己的世界。

及至1970年代，波特羅從畫家變成國際藝術家，作品在歐美重要博物館展出。

1980～90年代，波特羅開始創作青銅雕塑。當他的巨大雕塑出現在巴黎、紐約、摩納哥、香港、哥倫比亞等城市，各種圓滾滾的人物、動物，讓普通人也認識他，知名度大增。

2023年9月15日，高齡91歲的波特羅在摩納哥離世。去世後，他的作品仍持續在博物館、美術館、畫廊、城市公共空間、拍賣市場出現。

波特羅和拍賣

波特羅的作品相當受到富豪的喜愛。他的拍賣價格並不像畢卡索、莫內、培根、安迪・沃荷等頂級市場藝術家，一件動輒能賣出上億美元。

但，他的作品市場穩定。佳士得於2022年在市場報告中指出，於2017～2022年間，佳士得是波特羅全球拍賣市場的領先者，在2022年3月的一場拍賣中，波特羅作品的成交率達93%。

2022年，波特羅的巨大青銅雕塑《Man on a Horse》（騎馬的人，1999），在佳士得紐約以432萬美元（約1.3億台幣）成交，創下波特羅新的世界拍賣紀錄。

▲《Man on a Horse》（騎馬的人，1999)。圖／取自佳士得網站

2023年在紐約佳士得拍出 513.2萬美元（約1.6億台幣），再度創下波特羅個人拍賣最高價紀錄。這件作品是《The Musicians》（音樂家，1979）。

▲《The Musicians》（音樂家，1979）。圖／取自佳士得網站

波特羅展覽重點

騎馬的總統/騎馬的第一夫人

這是一組雙聯畫，一邊是總統，另一邊是他的妻子，也就是第一夫人。他們雙雙騎著深色駿馬，穿越一片熱帶風景，巨大的香蕉葉映入眼簾。

權力一直是個微妙的主題。波特羅讓總統與第一夫人穿著正式的浮華衣飾、身騎矮壯小馬，有種對權力及統治階級的幽默。

街道

畫中是波特羅家鄉，哥倫比亞的城鎮，國旗出現在畫面中不止一處。他畫的是當地的日常，狹窄的雞卵石巷延伸向遠方，兩旁是色彩繽紛的殖民風格建築、赤陶屋頂與生機勃勃的陽台、人物或悠聞湯遊，或快步通過或流連徘徊。

靜物

1956年，波特羅移居墨西哥城。某個深夜，他在描繪一把曼陀林時，將原本應在畫面中心的共鳴孔刻意縮小。寬闊的外形與微小的中心細節之間，形成強烈的張力，使畫面在體量與變形之間產生前所未有的膨脹感；那一刻他意識到，自己終於找到了長年探索的關鍵。

他在靜物中找到了繪畫的語彙。橘子也成為他的創作主題之一，從他的靜物可以感受到和其他藝術家不同之處。

馬戲團與嘉年華

馬戲主題源自於2006年冬季，波特羅停留在墨西哥太平洋沿岸小漁村齊瓦塔內霍期間。當時，他遇見一個簡樸的小型巡迴馬戲團，帶有鮮明的拉丁美洲氣息。那種詩意與視覺上的豐富性深深吸引了他。

波特羅筆下的空中飛人，小丑與雜耍表演者，動作的瞬間依然沉靜而穩定。這些形象生動鮮明，同時帶著淡淡的憂鬱，使整個系列在歡愉之外，更增添內在的情感深度。

鬥牛：一生的熱情

童年時期在麥德林，波特羅曾短暫地被舅舅送入鬥牛學校。

雖然他很快意識到這條路並不適合自己，但鬥牛場中的戲劇性、色彩與張力，卻深深吸引了他。15歲時，他以此為題創作水彩，並在「拉馬卡雷納鬥牛場」的售票口展示，更賣出人生第一件作品。當他放棄成為鬥牛士的可能時，也走上成為畫家的道路。

數十年後，自1983年起，鬥牛再度成為波特羅創作中的重要主題，並開啟一段極為豐沛的創作時期。他持續以不同媒材如油畫、水彩、成筆、粉彩、紅粉筆以及大量素描與速寫，反覆描繪鬥牛相關題材，形成一個充滿生命力的系列作品。

與藝術史的對話

波特羅19歲時在馬德里的普拉多美術館臨摹名作。他沉浸於維拉斯奎茲與哥雅的藝術。不久之後，他前往托斯卡尼研習義大利文藝復興的傑作，弗朗切斯卡與烏切洛，對他的藝術視野產生深遠影響。

自1952年首次前往歐洲後，他透過一系列《變奏》作品，致敬藝術史上的巨匠。在創作中，他重新詮釋經典題材，並以波特羅風格的形體與體量語言加以轉化。無論原作來自達文西、維拉斯奎茲或弗朗切斯卡，最終呈現的形象都全然屬於波特羅—正如他所說：「藝術，是用不同方式說同樣一件事。」

致敬維拉斯奎茲

在馬德里普拉多美術館的鎮館之寶—迪亞哥．維拉斯奎茲《侍女》，她是年輕的西班牙公主瑪格麗特。

波特羅將公主從宮廷環境中抽離，將她放到前方中間的位置，使她看起來巨大而孤立。偌大的淡藍色禮服，是西班牙宮廷最典型的鯨魚骨蓬裙，裙身向外膨起。胸前的胸針、精緻的手帕、身後隱約可見掛於牆上的畫作。

透過波特羅的視角，公主卻也變得截然不同：莊重，也更圓潤而有人情味。

神父與修女

在波特羅的宗教主題中，透過誇張造型和幽默筆觸，把對神職人員的諷刺藏在圓潤龐大的身軀裡。