「第一次看到原著，很想跪拜。」這是綠光創藝董事長吳念真看到《八月，在我家》劇本時的感想。綠光劇團在11年前買下這齣戲，翻拍成舞台劇。那時，由梅莉·史翠普、茱莉亞·羅勃茲主演的好萊塢電影《八月心風暴》上映不久。
他強調：「劇本雖然是翻譯，為貼近台灣，將美式對白調整成台灣對白，如一開始父親說：『恁伯，活得有夠嫌！』」
9月，綠光將《八月，在我家》再次搬上舞台，一家人上演一場家庭風暴。
《八月，在我家》描述父親失蹤了，3個久未返家的女兒因而回家。她們再次面對母親，掀起塵封多年的真相，姐妹們終於卸下壓抑的沉默，上演一場家庭爭戰。
「它不是一齣戲，而是將許多人家庭中的樣貌集合起來，用戲劇的方式呈現，每個人都會在裡面看到自己。」吳念真說明。
「在這齣戲中，每個人會看見2件事，一是家裡發生，但自己沒發現的問題；二是覺得『我的家庭蠻幸福的』。」
13位演員同台 默契極佳
這齣舞台劇，集結台灣劇場少見的全明星盛會，有13位劇場一線實力派演員共同演出，包含：王琄、吳念真、姚坤君、顏嘉樂、鄧安寧、朱宏章、張丹瑋、梁正群、張晴、黃士勛、鄧雨忱、Miyaw Sika洪淳晨、王芝方等人。
導演吳定謙表示，《八月，在我家》很貼近原著，改變並不大，最大的挑戰是，自己像是「幼稚園園長」，「他們是一群不受控、很會演的演員。」
他提及，排演時最困難的是「對話的節奏」，要能夠呈現家庭的某些緊繃關係、疏離的情感，都靠演員默契的培養。
▲13位劇場一線實力派演員共同演出。圖／綠光提供
王琄再演母親 體力沒以前好
「《八月，在我家》一直擺在我心中很重要的位置。歷經11年後，我對這齣戲有些哭點跟以前不大一樣，可能因為年歲增長，這次排練時，感受到演員們在塑造角色有一種『舉重若輕』的心境，無需張狂地呈現內在，更寫實呈現出一個家的真實樣貌。」吳定謙說。
「雖然我在排練場裡『抱怨很多』，其實我們大家氛圍是歡樂又互相信任的。每個演員也都願意嘗試與調整，讓角色越來越鮮明。」
王琄飾演本劇最重要的角色之一的母親，她說：「11年前演過，現在也不輕鬆，因為體力沒有以前好，不過狀態更對，我也一直在調整和學習。」
「這個角色一直在情緒勒索家人，我試圖在理解她在做什麼：討愛。」她說明：「可憐之人，必有可惡之處；一個家盤根錯節，是大家共同造成，我們在承擔業力。」
▲由左至右為演員 吳念真、王琄、Miyaw Sika洪淳晨。圖片提供：綠光劇團、攝影：張大魯。
長女要扛責任？ 讓自己更好
扮演大姐的姚坤君表示，「我發現自己、朋友、親戚的家庭，家家戶戶都有一位這樣的角色，當家裡發生事情時，她是否要負擔起責任？每個家庭的這個人，會有不同的選擇。」
「尤其遇到這麼會情勒的母親，到底該怎麼辦？這好像是共業。」在上半場的高潮之一是她被家人逼到說出：「這個家，接下來我做主。」
「說出這句話要有好大的勇氣，好勇敢喔！同時，講這句話是很心痛的。」
「如果來看，你一定可以看到你自己，我們應該要怎樣一起加油，讓自己變得更好。」
▲《八月，在我家》將東尼獎、普立茲獎的劇本完美落地轉譯，演員演出長達180分鐘的戲劇。圖片提供：綠光劇團、攝影：張大魯。
兩層樓剖面房子 餐桌戲真實呈現
《八月，在我家》的舞台佈景，是一座「兩層樓剖面房子」，讓觀眾如同置身在魏家，窺視家庭內部的每個角落。
演出時，家人們時而在客廳、廚房、書房。劇中有一幕全景，可以看見所有演員在不同房間同步演出，聲音跟動作交錯疊加，各種情緒與反應表露無疑，帶來強烈的多線敘事舞台感。
▲舞台佈景是一座「兩層樓剖面房子」。圖／彭蕙珍攝
13 位演員在一場「中式餐桌戲」，看似團圓，言語卻犀利且傷人。圓桌背台的演員，導演以特別設計的座椅高低與走位調度，巧妙地讓即使是被「背對」的演員也能被觀眾看見，並凸顯角色之間的細微關係。
圓桌上的菜色充滿華人家鄉味，劇中將美國原著的「砂鍋菜」換成「紅燒獅子頭」。觀眾在演員夾取食用時，彷彿被帶回自己生命裡的家庭餐桌現場，成為跨越舞台與觀眾之間的共同記憶。
▲中式餐桌是其中一個場景。圖／彭蕙珍攝
11年後重演的版本加入一把木吉他live演奏。劇組刻意讓演奏回歸簡約，強化演員的表演張力，觀眾在現場可以感受到陪襯的木吉他聲，像是一個觀察和包容家庭故事的「角色」。
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