編曲大師洪敬堯今年以《戀花》專輯拿下金曲獎最佳專輯製作人，製作這張紀念他父親——「寶島歌王」洪一峰的專輯時，他才發現，阿爸的音樂不但早就讓一家人的感情密不可分，而且這些音樂作品讓他醍醐灌頂般，重新發現到音樂的新面貌。
我對童年的印象，就是接受音樂軍事訓練。因為父親對音樂非常執著，讓他對下一代有很大的期望，我們家四個小孩，除了弟弟當時比較小，所以沒有被訓練，剩下的哥哥、姊姊和我，每天的固定行程就是發音訓練。三個小孩在鋼琴旁邊排排站，而且姿勢都有一定的要求，例如身體向前微傾幾度，嘴巴張開多少、下巴抬高多少、兩隻腳尖保持幾度，這些都有規定，爸爸會一直糾正到對為止。
而且即使父親不在，我們還是得站在鋼琴旁邊練習，沒辦法偷懶，因為爸爸把鋼琴的聲音錄在盤帶上，練習的時間到了，媽媽就會叫我們練唱。除非爸爸帶哥哥去作秀，或全家難得地一起出去玩，我才能休息一下。
小時苦練奠定音樂扎實基礎
回想起小時候那段時間，我就是很不快樂，別人都可以出去玩，我卻得在家裡一直練唱！當然長大以後，我才知道要感謝爸爸。他注重傳統，教我們類似聲樂的發音法，這種正確的訓練，讓我們唱歌不容易累也不會傷害到嗓子，奠定了扎實的基礎。
父母離異之後，我們小孩都和母親及外婆住在苗栗後龍，那段擺脫音樂的短暫時光，是我認為最快樂的日子。只是有一些親戚從日本帶黑膠唱片回來，聽到（榕樹下）的日文原曲，會有一點點心動，因為這是小時候爸爸教我唱過的歌，我的音樂細胞有一點點被喚起。不過也就僅止於此，我並沒有多接觸音樂，還是忘不了當年訓練的乏味、無趣。
一個偶然的機會下，一位傳教士發現哥哥彈琴和唱歌這麼棒，介紹他到台北讀淡江中學，我也跟著上淡江中學。讀中學時學古典鋼琴，發現到這像是一個新世界，再加上接觸到流行音樂，不必別人逼迫，我自己就會坐在鋼琴前彈個不停，一坐就是七、八個小時，練到晚上十點，像走火入魔一樣。其實我想這應該歸功於父親學前給我的啟蒙。之後跟著在西餐廳唱歌的哥哥全省到處跑，我才發現：我好喜歡音樂！我一定要走這條路！
對於父親，其實我當時覺得和他距離非常遙遠，甚至討厭爸爸，因為小時候不讓我出去玩，後來又很疏離，對他在心理上是心存抗拒的。但是媽媽心軟，會要我們去看看父親。記得我在南部當兵，而他正好在南部表演，就會利用放假的時間去看他，那時候覺得是聽媽媽的話，盡個當子女的義務。他看到我，眼神似乎有虧欠的感覺。那個眼神，讓我難忘。
洪一峰（前排中）全家福，長子洪榮宏（前排左）、次子洪敬堯（後排左）和三子洪榮良（後排右）都是音樂和演藝人員。
透過音樂串起一家人的感情
不過對爸爸的作品，我還是有一些抗拒、甚至有叛逆的想法。我不要聽他們的民謠，不要和爸爸一樣，我不要唱歌，我要玩樂團，要做幕後，就是要和他們不一樣！而且爸爸那麼有名，我怎麼唱也唱不過他，而且對他還是不太諒解，我要自己飛奔出去玩音樂！你們唱台語歌，我就要組西洋樂團！
退伍回來從事音樂製作，進唱片界編曲，我還會編到爸爸早期寫或唱的歌，例如庾澄慶找我幫他編（山頂的黑狗兄），我就顛覆傳統，編成大家都熟知的搖滾版本。有一次藝人康康遇到爸爸，問爸爸說：「你兒子把你的歌改成那樣，庾澄慶那樣唱，好聽嗎？」他笑著說：「那樣唱，是有點聽不清楚在唱什麼啦！」他說得很含蓄，但是他心裡應該是覺得驕傲的。
爸爸對很多事可以妥協，但是唯獨對音樂非常堅持。他說：「你可以做你喜歡的音樂，但如果要做，就要做到最頂尖。」後來他來找我幫他編一些曲子，會特地說「不要做太新，不能像齊秦或庾澄慶那種搖滾風。」不過我在整理他的音樂作品時，才赫然發現，他其實非常開放，不但不會抗拒一些新的嘗試，甚至還會引進許多新的、國外的元素。
就以（山頂的黑狗兄）為例，曲中的「優咧依」，其實融入瑞典的歌謠。我還看過他的照片，是在日本一個場所表演，後面有四位黑人替他合音，表示他也被西洋文化影響，在資訊不發達的那個年代，爸爸的創作算是很新潮，曲風豐富活潑，不斷嘗試改變。
除了製作《戀花》專輯，我們兄弟三人也正在拍父親的紀錄片《阿爸》，預定十月上映。我再一次回顧父親的作品時，發現他在那段期間的創作很有畫面，我去探究他為什麼會寫（舊情綿綿）？是否有異鄉戀？為何寫出（寶島曼波）？為了找答案，我試著去考慮他當時的心情、環境，透過詞曲，那些畫面歷歷在目。這個經驗，讓我不只在編曲，在創作詞曲上也有全新的突破。我竟然在父親過世之後， 才又從他的陳年作品中找到全新的自我，真正體會到歌的意境。音樂串起我們一家的感情，也是父親給我這一生最珍貴的禮物。
洪一峰的手繪稿，圖中人物是鄭日清，歌詞則是〈秋葉琴聲〉。
洪敬堯
出生：1967年
現職：知名音樂人，擅長編曲、詞曲創作等
經歷：曾得金曲獎最佳編曲人獎，和周杰倫、周華健、庾澄慶、張信哲等知名歌手都曾合作。
父親教我的事
你可以做你喜歡的音樂，但如果要做，就要做到最頂尖。
