讓觀眾身歷其境的電影魔力，往往來自幕後默默構築世界的美術與質感工藝。為培育電影美術人才，「中臺灣影視基地人才培育計畫：2025電影美術設計與置景質感實作工作坊」今夏7月由兩位金馬獎導師——質感師陳新發與美術指導黃美清聯手授課，帶領學員完整體驗電影美術流程，掌握幕後創作的核心技術。
在電影《緝魂》中，灰濛的天空下、閃爍著「元宵節快樂」燈光字樣的台北101，以及主角們使用的智慧型手機與電腦，勾勒出2032年的台北景象；《疫起》裡，醫院大廳十幾公尺長的白色大理石櫃檯與昏暗的長廊，重現SARS期間和平醫院封院時期的壓迫氛圍；影集《忘了我記得》中，那些日曬褪色的便利貼與抽油煙機的油垢，靜靜訴說時間的流動與生活的重量；《天橋上的魔術師》中，更藉由掉色招牌、磁磚的塵垢與廁所門板的塗鴉，讓觀眾彷彿回到消失的中華商場。
這些場景與道具雖無對白，卻是牽引情感的關鍵，而在幕後打造這些細節的，正是劇組的美術與質感團隊。
構築電影世界的沉默手藝人
「美術設計是電影裡一個沉默的角色，觀眾能透過場景，看見那些沒被演出來的故事。」黃美清如此形容。她認為每個空間都是一個安靜的演員，有自己的「小傳」——以生活痕跡、時代氛圍與角色的心理投射，共同構成空間的敘事力量。
學員們透過電影美術設計與置景質感實作工作坊的課程，解析角色與場景關係，進而轉化為空間設計。
金馬最佳美術設計黃美清表示，電影美術設計的功能，是讓觀眾透過場景看見那些沒被演出來的故事。
黃美清從《悲情城市》與《牯嶺街少年殺人事件》中感受到電影裡所蘊含的深度與力量，自大學主修應用美術、旁修電影課程並參與劇場工作，逐步走上電影美術之路。畢業後，她進入廣告與MV圈，也參與《我叫阿銘啦》、《流浪神狗人》等劇組工作。赴巴黎進修劇場設計後，她更加理解如何從劇本出發，為角色創造可信空間。她說：「像《忘了我記得》裡，程爸爸餐桌上置物盤堆滿零食與藥盒，那不是裝飾，而是角色狀態的展現。」
相對於黃美清的劇場背景，質感師陳新發的電影生涯則從工地現場起步。作為土生土長的台中人，陳新發自清水高中美術班畢業後，為了生計進入片廠工作，從油漆工做起，一點一滴地累積經驗。那時他開始思考「工匠」與「工藝」的差別：「工匠是把牆塗白，但工藝，是讓那面牆說出時間、空間和情緒。」從《海角七號》、《賽德克．巴萊》到《少年PI的奇幻漂流》，陳新發用畫筆為場景施加歲月痕跡、灰塵與磨損，讓畫面更具說服力、也更貼近真實。
陳新發形容質感師是「電影場景的化妝師」，強調質感不是單純的老舊或髒污，而是讓空間呈現「被活過」的痕跡。他以《少年PI的奇幻漂流》為例，PI與老虎理查．帕克共乘的救生小艇，經歷了227天的海上漂流，會自然地從最初的嶄新到滿布水漬青苔，這些痕跡便需要透過質感師做出來。他說：「我們的目標是讓觀眾相信這一切是真的，不是為了展現技術，而是剛剛好地為電影加分。」
兩位導師的背景不同，卻都堅信：無聲的工藝，能夠協助劇組傳遞動人的故事。
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質感師陳新發形容質感師就像是電影場景的化妝師，以「真實」為電影加分。
從讀本到現場
打造完整實作鏈
延續對美術與質感的堅持，黃美清與陳新發將職人精神帶入「中臺灣影視基地人才培育計畫：2025電影美術設計與置景質感實作工作坊」的教學設計，課程從前期概念建立，到後期現場實作，一步步拆解電影幕後的完整流程。
前半段課程由黃美清帶領，從劇本出發，解析角色與場景關係，進而轉化為空間設計。她強調：「我們不是做裝置藝術，而是創造電影中必須存在、能夠推進故事發展的空間。」從空間格局、色彩調性，到道具配置與草圖繪製，每個環節都是對「空間小傳」理念的實際演練。
實作階段則由陳新發接手，從木工結構搭建、塗裝處理到仿舊技巧，他親自示範每一項技法，並帶領學員實作。他說，「質感不能只靠口述，得讓學員親眼看、親手做，才能理解其中的細節與感覺。」
課程尾聲更安排拍片模擬，由攝影師、燈光師與場務共同協作，完成一場短片拍攝演練。從閱讀劇本、設計空間，到搭景與拍攝，透過真實的業界製作流程，讓學員真切體會電影創作的現場節奏與時間控管壓力。
在電影美術設計與置景質感實作工作坊中，學員透過實作，貼近場景中的細節。
「傳承毫無保留」
為影視友善城市注入新能量
這場為期一個月的工作坊在台中舉辦，絕非偶然。無論是穩定的氣候、便捷的交通、完善的影視基地設施，再加上台中市政府的影視扶植政策，讓台中具備成為「影視友善城市」的潛力。
黃美清指出，台中兼具現代城市的活力與歷史紋理，「可以拍當代都市的樣貌，也能回望舊時代。」她期待未來台中能夠保留更多具歲月痕跡的街廓與建築，為影像創作留下更多樣的素材與可能。
而對陳新發而言，台中不只是拍片地點，更是情感根據地。他直言：「在台中拍片很舒服。」除了空間資源與行政流程的配合，他最在意的，是人與人之間的信任與團隊氛圍，「拍片靠的是團隊，關鍵是人。如果我們能夠讓這個產業的工作環境更友善，就可以留住人才、培養人才，而電影自然就會長出來。」
兩位導師一致認為，人才的扎根必須從教育開始。他們不約而同提到「傳承」的重要性——黃美清盼望從國、高中階段就讓學生接觸影像拍攝與美感素養，開啟青年對影視工作的想像；陳新發則延續李安導演對後輩的叮囑，以「毫無保留地教」為原則，讓年輕人理解這份工作的專業與尊嚴。
在這場密集而扎實的工作坊裡，他們不只傳授技藝，更點燃了一群年輕創作者的熱情與責任感，為影視工藝的未來注入新能量，也為台中這座影視友善城市，播下更多充滿可能性的種子。
為期一個月的電影美術設計與置景質感實作工作坊，在中臺灣影視基地展開，為影視工藝人才培育注入新能量。
(台中市政府新聞局廣告)
