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「對老婆抱歉…我把最好的都給演員了!」65歲李安電影人生:最大的對手是「自己」

大導演李安今(21)日帶著好萊塢巨星威爾史密斯回到家鄉宣傳新電影《雙子殺手》。

黃亞琪

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攝影:唐紹航

2019-10-21 15:16

28年、拍攝14部電影作品;從講述親情、父子之愛、探討人性,到投入最新技術拍攝,今年65歲的李安再次出手的《雙子殺手》,儘管評價不一,但不畏雜音,因為一路走來,他最大的對手正是「自己」。

如果已經是世界聞名遐邇、許多頂級大明星爭相合作的得獎大導演了,但依然縱身投入新科技領域,在前一部得到的迴響並不如預期,隔了三年還敢重新再來嗎?具備這樣的勇氣的人不算多,能夠不斷創新、「革」自己命的李安正是鳳毛麟角之一。

 

他,總能將不同題材的劇本拍成「李安的故事」。距離上一次採用4K/3D/120幀技術拍攝的《比利‧林恩的中場戰事》,三年後,他將製作成本高於前者3倍、達1.38億美元的《雙子殺手》呈現於世人。

 

10月21日,台北文華東方B2大宴會廳,擠滿上百人,幾乎台北所有媒體都沒缺席李安在台灣唯一一場記者會,引人期盼的就是:李安這次又帶著什麼樣不同的想法與創新,呈現於世人。

 

《雙子殺手》由好萊塢巨星威爾史密斯主演,講述由23歲的複製人、也是年輕的威爾史密斯,追殺52歲本尊,「自己跟過去的自己對戲」的故事。「這是一個大千世界,批判不一而足,觀眾的想像力和相信是很重要的,我認為是非常好的體驗,沒有人規定電影一定要怎麼樣。」李安語意深長地說。

 

「Taipei make me dream true.(台北讓我夢想成真),」一上台的威爾史密斯,熱情十足的開場白,引起笑聲連連,他不諱言六年前就想跟李安合作,終於今天可以身在台灣宣傳。李安話鋒一轉:「夢想成真很好啦!角色很重要,但最重要的還是劇本本身;緣分將兩者會合在一起更好。」兩人的默契在幽默中不言而喻。

 

在現場,威爾史密斯也談到李安的堅持。他表示,「這是一部探討自己存在的故事。年老與年輕自己對話的故事。」每一個姿勢的細節,李安都要求,甚至有時候還要求不要動,只為了讓每個場景都很生動。李安也說:「這也是導演的工作。導演和演員都關係都像是打禪七,與親人、朋友都沒有,很有趣的,所以我也跟太太說抱歉,我把最好的都給演員了。」

 

「比較重要的是刺激演員的想像力,制式就很僵硬。像個處子之身,那麼觀眾投入其中就會更深入,知道的越多反而不真實,」李安的強調,也帶出近幾年來堅持投入新科技領域電影拍攝的心力與信念。

 

▲威爾史密斯一圓想與李安合作的夢,兩人一同來台宣傳電影《雙子殺手》。(圖片來源:攝影唐紹航)

 

有意思的是,不管過去專訪或者在許多公開場合,都曾承認自己在技術上還有許多學習空間的李安,近些年來鍾情於將新科技領域投入電影拍攝。他走的正是一條孤獨與掙扎之路,孤獨的是沒有並行的伙伴,掙扎的是面對商業市場的考驗。但,這更彰顯:他始終將自己丟到不懂的領域中,李安最大的敵人不是別人而是他自己,每部作品彷若是跟不斷成長自我的一場「和解」。

 

怎麼說呢?像是早期的《推手》、《囍宴》到《飲食男女》,被稱為父親三部曲,是李安對校長父親的致敬,亦是一種兒子面對父執情感內斂的表達。這股東方力量幫助他成功打進好萊塢大門。

 

在執導過幾部西方電影後,周旋在東西交融的世界中,薈萃出兼備兩者優點的李安。例如武俠小說改編的《臥虎藏龍》再次為他帶來電影職涯的另一高峰,在票房與得獎兩方面都創下不凡紀錄,也證明李安的電影藝術與創新也具有商業普遍性的吸引力。

 

然而,當時四十多歲的他卻坦承,感受到中年危機的焦慮才有了這部作品的誕生。電影中的主角李慕白是成功的代表,那危機是什麼?李安這樣回答:「典型的危機是你身體走下坡,知道人生不是一直往前衝,你會想還有什麼沒做?對人生有很多檢討、需求,對很多東西的貪欲,也會浮現出來。」這是他在13年前、《華麗的告解》一書中的陳述。

 

若說人如其文,李安則是「電影作品就是自己的『分身』。」

 

不管是講述同性戀主題的《斷背山》和改編於張愛玲短篇小說的《色‧戒》,抑或是首次3D拍攝電影《少年Pi的奇幻漂流》。李安每次的創新總能引起大家關注,卻也讓自己身心俱疲,正因為他抗衡的對象不是別人,而是他自己。

 

「不把自己逼到一個極限絕不放手,」這是3年前李安接受記者專訪時,當時的他為了首部以4K/3D/120新技術拍攝的《比利‧林恩的中場戰事》馬不停蹄在全球宣傳,接受專訪時雖略顯疲態,說話緩慢,但每句言語卻頗具深意。

 

▲李安挑戰以新技術拍攝電影《雙子殺手》。(圖片來源:攝影唐紹航)

 

3年前的《比利‧林恩的中場戰事》,等在眼前挑戰的李安不僅是新技術外,還有說故事方式與導戲的改變,加上放映時硬體趕不上新技術影響的窘境。當時接受記者訪問時,李安白髮多了不少。

 

但是,與歲月交戰留下的白髮痕跡,並沒有擊倒這位電影創新者前進的腳步。三年後,再次帶著《雙子殺手》而來。這次他從容許多,即使該電影製片傑瑞布洛克海默笑說:「什麼都好,就是拍的太慢了!」坐在旁邊的威爾史密斯不忘幽默的說:「做的好!」

 

只是,走別人不敢嘗試的路,迎接而來的是血淋淋的票房數字和輿論。

 

然而,李安只談電影:「超高幀使得演員、物體,甚至空氣更加真實。技術只是不同的一種表現載體。」因為人的眼睛正常能看到900幀,傳統電影是一秒鐘24幀,而對於李安來說,播放速度提高五倍的120幀不算什麼,卻能有逼近臨場感的視覺效應,「這能讓觀影者從第三視角,轉換為第一視角,真實感衝擊觀影者的內心,而能更投入於電影場景中。」李安說。

 

「不能只用商業上是否成功來評價一部電影,因為拍電影永遠在一個學習的過程之中。當你成功登陸月球之後,不代表能登月就成功了,登月成功還代表了許多未來機會等著實現……對我來說,對這個電影業界來說,《雙子殺手》是一次無價的經驗,以及學習的過程。」李安謙虛以對每次的作品。

 

《臥虎藏龍》中主角李慕白一句經典對白:「把手握緊,裡面什麼都沒有,把手放開,你得到的是一切!……江湖裡臥虎藏龍,人心裡何嘗又不是?」儘管外界評價總繞著科技打轉,然而對於早已經將「手放開」的李安來說,新科技的投入其實是一種顛覆,希望改變觀眾觀看的方式、創新說故事的方式、演員表演的方式不受限,這也是李安一直以來不斷將自己逼到極限,不放過自己的最佳動力吧!

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