《台灣龍捲風》、《西街少年》、以及5566等當紅的戲劇以及音樂團體，
正標榜著台灣娛樂產業的新面貌，在日韓流行娛樂產業的威脅下，
台灣也慢慢走出過去的模式，全力捍衛屬於自己的娛樂版圖。
而在一個小時之前，家家戶戶傳來的電視聲，則是三立電視的本土劇《台灣龍捲風》；在韓劇熱潮延燒之餘，台式偶像劇也進入競爭白熱化的階段，八點檔黃金時段一字排開，幾乎全是台式偶像劇的天下，從GTV綜合台的《麻辣鮮師》、三立都會台的《西街少年》、東森綜合台《我的祕密花園》等等，雖然有的是重播，但排在八點檔的黃金時段，顯見台式偶像劇對多數觀眾的吸引力。
但各家電視台搶攻收視率第一，常常只是台面上的動作，台灣偶像劇更多的時候，是戲還沒開拍，製作成本就已經開始回收。一齣擁有人氣明星的偶像劇，戲不只可以同時賣給無線電視、有線電視台，而且價碼幾乎都在千萬之譜，其背後衍生出的偶像寫真書、原聲帶、電視小說、海外版權費等一波又一波的商機，才是影視圈真正搶破頭爭取的大餅。
只是能夠創造人氣的偶像從哪裡來，成為各製作人傷透腦筋的問題，名製作人柯宜勤就感嘆說，幾年前拍《麻辣鮮師》時，找了包括言承旭等一批新人，「當時還不懂好的藝人要自己簽下來，沒想到言承旭就被柴智屏簽走，之後《流星花園》大紅，製作公司也跟著喝香吃辣。」
吃虧一次後，柯宜勤也學乖了，開始到處找有偶像架勢的新人，一次逛街時，看到郭品超為金飾代言的人形立牌，驚為天人，之後簽下郭品超並為他量身打造新戲《鬥魚》，果然創造出一位超人氣偶像。
但是金雞母難尋，三立電視台執行副總蘇麗媚表示，「在台灣，娛樂圈已經進入一個經紀的年代。」於是從幾年前開始，三立電視台有計畫地培養屬於自己的新人，以迎接偶像時代的來臨，到目前為止，已經替台灣的娛樂工業創下了一種新的典型。
三立電視早期是從豬哥亮歌廳秀等節目起家，因為抓住了本土觀眾的口味，三立這條路線獲利豐厚，但是從五、六年前開始，環境逼得他們不得不往更大的市場發展。
以台灣內部的市場來說，日、韓劇大軍壓境，尤其是日本偶像劇的出現，吸引了一批忠貞的偶像劇收視群，三立原本的本土路線相對顯得狹窄；而放眼海外，台灣以歌手為先鋒隊，逐漸攻下中國與東南亞市場的影視市場，但三立過於鄉土的節目類型卻顯得與當地市場格格不入，內外交迫的情勢下，讓三立必須轉型求生。
本土路線走紅
台式偶像劇應運而生
二○○○年對三立來說是個最重要的轉捩點，總統大選完，三立緊抓住陳水扁的光環，推出第一部自製連續劇《阿扁與阿珍》，引起轟動。有了連續劇的成功經驗後，蘇麗媚大膽推出第一部台製偶像劇《薰衣草》，在本土劇外創造出新劇種。三立從此正式揮軍進入東南亞市場，先後成立了五家經紀公司，簽下一批又一批的新人，一舉搭上偶像劇的熱潮，三立開始躍升成為台灣本土的偶像製造機。
偶像劇與本土劇是三立兩大命脈，去年創下收視率一五．七二％的《台灣霹靂火》打造出本土天王陳昭榮，並為三立帶來至少八億元台幣的收益。
但蘇麗媚表示，偶像劇還是未來市場的主流，「要走出台灣以外的市場，語言還是很大的侷限。」
量身打造5566
藉偶像劇打造全方位藝人
另外三立旗下的5566，是另一個三立成功打造偶像最好的例子。5566是目前三立旗下喬傑立經紀公司最紅的少年偶像團體，從○一年出道至今，5566現在一年所帶來的產值已經超過一億五千萬元。喬傑立經紀公司總經理孫德榮說，「光是今年主持節目的合約就有七千萬元，他們不只作三立的節目，還有無線三台的主持約。這是台灣其他偶像難以達到的數字。」
三立自己成立的獨立經紀公司，也成為其他電視台的人才庫，別人來不及培養偶像，三立則準備好偶像讓別人用，藝人可以全方位發展，公司也因此獲得多重利潤。目前三立旗下約有近兩百位的藝人，公司對每人每年投入約六十萬元的培養費用。
在娛樂圈，問起偶像如何成名時，很多人的第一個回答都是「運氣。」可是單靠運氣，三立電視台不可能賺錢，成名偶像背後一套細緻的行銷包裝術，才是站穩市場的關鍵。
以5566而言，培養期其實很長，孫德榮說，這四個能說逗唱的大男生，他足足等了七年才搞定，「孫協志曾經是一片歌手；許紹偉則是家境優渥，父母不同意他跨入這一行；王仁甫因當兵兩年，再入行時又得從新人開始當起……。」二○○○年，喬傑立經紀公司模仿日本傑尼斯經紀公司成立時，這四人算是毫無基礎。
一開始四人先主持三立都會的低成本綜藝節目，一年後，5566正式成軍，三立開始替他們量身打造偶像劇《MVP情人》正式走紅，一方面在網路上創造話題，同時分別出版四人個人的寫真書、偶像劇原聲帶，大紅之後再出專輯唱片，為廣告代言。
很難想像的是，5566四本偶像寫真書，在台灣最高竟然可以賣到五萬多本，而唱片也有二十萬張的銷售量。從去年到今年，分別替7-11、三陽機車、生存線上遊戲等青少年商品代言了五支廣告，而這樣的成績只是在台灣而已。
隨著《MVP情人》賣入東南亞市場，四個人一波又一波地在當地市場亮相造勢，今年，他們的唱片光是再新加坡市場就賣了五萬五千張（在當地，五千張就算大賣）。
取代唱片業
偶像劇成為新偶像搖籃
5566的大紅大紫，連新加坡官方也注意到了，今年國慶還特別邀請5566作為壓軸表演的藝人，也難怪蘇麗媚會說，「偶像劇的成功代表掌握了主流娛樂，也創造與主導了流行議題。」
孫德榮說，平心而論，偶像劇的拍攝本身投資報酬率不高，以三立最紅的《海豚灣戀人》來說，一集成本約百萬元，整套戲製作費不到二千萬元，台灣、中國、東南亞、北美等十六國市場版權費用總計賣出六千萬元左右，公司就可以賺錢，不過相關周邊效益則難以計算，如劇中男女主角定情的水晶球，一賣就是好幾萬個，再以最近下檔的《西街少年》為例，因戲劇而創造出來的漫畫在市場上狂銷十六萬本，不只跌破出版社的眼鏡，三立每本還可以抽三成左右的版稅。
柯宜勤說，以前偶像包裝的動力火車是唱片工業，但近年唱片業市場萎縮到只剩下原有市場的三分之一，唱片公司已經不願意再花大把銀子包裝單一藝人，反而是偶像劇以打群體戰的模式，低成本地同時推出大量新面孔到市場上，紅了之後，唱片公司再回頭替偶像出專輯，偶像劇在台灣已經取代唱片，成為偶像培養的搖籃。
相對於台灣其他單一製作公司，三立以整個電視台的資源，發展出細緻行銷包裝術，藉偶像劇拿下各國流行產業的市場，創造出「三立」甚至是「台灣」這個大品牌，台灣偶像劇正循日、韓劇的成功軌跡，製造出無限可能的商機。
.jpg_280x210.jpg)