阿亮今年十一歲，生長在一個單親家庭，與母親相依為命，父親在他很小的時候便離開了，所以阿亮對父親的記憶只有一個魔術方塊，這是他父親以前送給他的生日禮物。
父親的離開對他們母子倆都是傷害，阿亮一直活在自己編織的假想世界中，他以為只要把魔術方塊的六面拼湊成功，父親便會回來。有一天，媽媽帶回一位叔叔，並且告訴阿亮，她要結婚了！母子間的關係爆發了衝突……
邀請九到十二歲小朋友看戲、演戲
這是一齣描述單親家庭的少年在成長過程中，學習如何以健康的態度面對挫折、解決問題的兒童戲劇，挑戰了最近幾年日益嚴重的單親問題，它與時下兒童戲劇更大的不同是，小朋友除了看戲，還是戲中參與者，可以對劇中的角色行為提出具體的解決方法，同時在單親問題中獲得「觀戲」與「演戲」的兩種經驗。《阿亮的魔術方塊》正是台灣第一齣以「教育劇場」形式演出的兒童劇，即將在一月八日到十日，為九歲到十二歲的小朋友演出。
「這一次的故事題材，是台灣兒童劇的創舉，編劇邱少頤創作一個現代故事，敘述單親母子面對改變現狀的掙扎。我們這次不給糖衣，我們要和九至十二歲的兒童，一起坐下來討論劇中人所面對的困境，思考與體會他們的心靈」，《亮》劇導演鄭黛瓊如是說，她在全長九十分鐘的戲裡，設計了三段觀眾參與的活動，第一段在第二場，將現場觀眾當成阿亮的同學，一起和校長跳大會舞；第二段在第五場，演員與觀眾一起探索阿亮、母親與叔叔三人的內心世界；第三段在第八場，也是全劇的重頭戲，有十五分到二十分鐘的參與，觀眾不只與媽媽、阿亮討論問題，而且有機會上台取代角色示範演出，為角色找尋問題的出口。
由於教育劇場形式的兒童劇，在台灣屬於第一次的實驗，無法預測小朋友會有哪些反應，或是否能夠主動表達意見、參與討論？因此，排練過程中，九歌兒童劇團特別在去年底最後一個晚上，邀請小學生到排戲現場觀看，並進行彩排。
教育劇場強調觀眾的參與及互動
當劇情發展到叔叔在阿亮家裡，邀請阿亮與媽媽一起到餐廳吃飯，阿亮表現出排斥叔叔的情緒，阿亮、媽媽與叔叔三人站在舞台上維持不動，現場小朋友可以走上台去，輕拍其中一人的肩膀，這個人就會說出心裡面的話，包括想要什麼、不要什麼，例如阿亮想要爸爸回來、不要媽媽跟叔叔在一起；媽媽想要阿亮接受叔叔、不要再想爸爸；叔叔想要阿亮接受他買的玩具、不要只玩魔術方塊。小朋友拍的次數愈多，就愈能聽到他們三人內心的想法。好奇的小朋友果然興趣盎然的不斷上台。
另一個觀眾參與的片段出現在全劇最後的高潮，當媽媽告訴阿亮要與叔叔結婚時，阿亮完全無法接受，整齣劇情的發展暫時停止，讓現場小朋友一起與阿亮、媽共同討論，有了前兩次參與的經驗，以及了解劇情的發展，現場的小朋友熱絡的發問，「為什麼不喜歡叔叔？」「為什麼要原來的爸爸？」「為什麼媽媽要嫁人？」「你希望媽媽怎麼做，你才會快樂一點？」「你希望阿亮怎麼做？」「如果原來的爸爸回來了，媽媽你會怎麼辦？」「為什麼那麼想爸爸？」「如果阿亮的爸爸回來了要阿亮，媽媽要怎麼辦？」「如果又被叔叔拋棄，媽媽會怎麼樣？」「媽會為阿亮放棄自己的幸福嗎？」「如果爸爸回來了，但是有另外一個太太，你媽媽又跟叔叔結婚，你會跟誰在一起？」看戲的小朋友完全投入在劇情之中。
接著請小朋友為阿亮與媽媽提供解決方法，小朋友又有許多點子，「媽媽可以先找以前的爸爸，讓爸爸與阿亮先談一談，再讓阿亮決定」、「媽媽不要跟叔叔在一起，因為他隨時都提到錢」、「叔叔只是滿足阿亮的金錢需要，對阿亮不關心，不贊成媽媽與叔叔在一起」、「希望媽媽另外再找一個阿亮能夠接受的爸爸」「建議媽媽不要跟叔叔在一起，因為再生下小孩會有財產繼承的問題」……
小朋友的投入與競相獻計，為這齣教育劇場注入新的生命，阿亮不願意看到媽媽不斷流淚，最後與媽媽、叔叔一家三口搬到台中，展開新的生活。象徵失序的魔術方塊，不僅是阿亮的玩具，更是他逃避現實世界的憑藉，最終這塊色彩繽紛的魔術方塊，依照色彩排列就緒。
除了這三人，這齣劇裡還有充滿理想與抱負的年輕老師，介入了阿亮的生活，一心想幫他解開心結，陪他快樂的成長，還有阿亮最要好的朋友樂樂，也是阿亮唯一的知己，但是因為同學的取笑以及阿亮搬家後，好朋友是不是就從此不能夠在一起了？
培養小朋友思考問題、解決困難
「這樣的一齣戲，最終的目的，不只是呈現一個戲劇活動或是演戲而已；最重要的是有一個教育目標，培養小朋友思考問題、解決問題」，鄭黛瓊說，這樣的戲劇並非標新立異，其實在國外早已行之多年。
「教育劇場」的形成根源於二十世紀英國劇場與教育發展之上，是一種具有教資源價值的劇場。在英國，它多半針對一或二班學童的觀眾演出，平均大約六、七十人一場。它的特徵有幾項：觀眾參與的形態、舞台規畫以教育為依據、採取開放劇場的類型，演出地點主要在教室、禮堂、社區中心、教會、圖書館等。演出的對象主要針對學生，包含幼兒、兒童、青少年、高中生，甚至為大學生設計演出。
這個表演形式出現在一九六五年，盛行於一九七○年的英國，專業的「教育劇」劇團出現，並與教育界合作，成了教育和劇場界的生力軍。此外，德國、法國、日本等國，也在肯定戲劇活動的寓教於樂功能後，發展出各自的本土戲劇教育。
教育劇場廣泛運用在西方英語系國家的學校機構中，扮演著教育工作者和學生間的教育橋梁，例如演出一些具爭議性或討論性的話題，如歷史事件、同儕壓力、偏差行為、社會事件等。近年教育劇場演出風格逐漸多元，但強調深入觀眾與的設計仍是此劇種的教育利器，而各劇場中，觀眾不是被動看戲的人，而是主動參與戲劇，並對戲劇角色的行為，能提出具體辦法的人。
九歌兒童劇團製作人黃翠華表示，十一年來，九歌累積了豐富的演出經驗，並舉辦過各種兒童戲劇活動，但在這段活動研發過程當中，發現了「教育劇場」是另一種與小朋友溝通的方式。她說，教育劇場在內容的呈現上，觀眾往往隨著劇中人陷入一種情境或困擾，而被引導深入的參與劇中，和劇中人討論事件，觀眾意見的「參與」，甚至演出的「參與」，對小朋友的助益甚多，不但能啟發獨立思考、判斷能力，還能訓練解決問題的能力。
這種強化教育的功能，並著重觀眾參與的互動式特質，正符合九歌推動戲劇教育的理念，於是這次大膽突破兒童劇的表演形式，首次將「教育劇場」介紹給國內的觀眾，相信對大、小朋友都是另類的刺激。
由於教育劇場在台灣才剛起步，《亮》 劇所有演教員（不叫演員），都必須再經過重新培訓，而且這批演教員全都是在幼稚園或小學中任教的老師。也因為教育劇場是以小群觀眾為對象、在小型場地演出，道具也十分簡單。不過，這次九歌精心製作色彩繽紛的魔術方塊，倒是令人眼睛一亮。
雖然《亮》劇只在台北演出六場，中南部小朋友無緣觀賞，不過該劇製作人黃翠華說，發展教育劇場是九歌的方向，如果其他地區的學校對《亮》劇有興趣觀，或是有興趣發展、研習教育劇場，都歡迎隨時與九歌聯繫。在台北的你，如果還沒有訂票，可得趕快了！
註：演出地點：台北市重慶南路二段五十一號地下一樓知新廣場
演出時間：一月八日晚上七點三十分；一月九日有三場，分別是十點三十分、十五點與十九點三十分；一月十日有兩場，十點三十分與十五點。可直接與九歌兒童劇團（ 02-27389859 ）訂購。
