如果說陶喆是華語流行歌市場上最 R ＆ B 的歌手，那最 Soul 的歌者便屬黃大煒無疑！R ＆ B 也好，Soul 也好，能如此純粹移植西洋樂風，與此二人接受西式文化環境的薰陶有絕對關係，也因此，聽他倆的音樂，有種使用「舶來品」新鮮感與奢侈感，而與聽者的距離，也有極大的落差，端看你一向是不是舶來品的擁戴者(愛不愛聽西洋音樂)而定了。
其實之前，黃大煒伴隨《魔霆癡狂》這張合輯復出，重見他的身影的確令人高興。因為他雖出色，卻莫名消失在流行樂壇的舉動絕對讓許多人不解與遺憾。而四年後重現江湖，眾人當期待他應該帶著一身新練就的武功來獻藝吧？
《秋天．一九四四》基本上還是張「濫情歌」。我絕對沒有貶抑的味道，黃大煒最拿手的便是他那憂鬱而壓抑的歌唱風格，一向他便擅長詮釋失意男子的情感現在更是如火純青收放自如。在曲風上，他自然的偏向 Soul 樂風(至少精神！)，也因此，不論搭上搖滾、融合爵士、放客舞曲，他都能演唱得「感情盡釋」，頗得 Soul 的真髓；另一個例子便是喬治麥可( George Michael )，任何流行歌曲都唱得很「靈魂」，可說箇中高手。
其實專輯鎖定在談情說愛的層次，頗讓我鬆了一口氣。因為推出的主打歌〈秋天．一九四四〉，其表演形式與歌詞內容，都有擴大格局的企圖，誤以為要做一張「史詩式」的專輯，如果真是那樣，那才教人失望呢！因為〈秋天．一九四四〉的格局拉得很大，整首歌的詞與曲卻顯得失焦與空洞，空有黃大煒的好嗓子。我想，完了！又是張掛羊頭的專輯來賣了！好在推進到第二首〈愛到昨夜就停了〉，那熟悉的、商業式的標準情歌出現，你才知道，「黃大煒回來了」。〈 〉
之後的歌曲，不論是何種曲風，快歌慢歌，黃大煒經營得很成熟、熟練。整張專輯並沒有因為花了很久才推出便做得花俏搞怪、實驗前衛；反倒全部是西洋流行音樂的制式曲風，每首歌都似曾相似｜｜如果你常聽七、八○年代的西洋流行音樂，彷彿收集到一張舊合輯而懷舊起來。但是他也放了很多小創意在更細微與顯明的地方，要仔細聽才聽得出用心。黃大煒獨樹一格的音色也就循著他熟悉的作業方式(他幾乎包辦整張專輯的樂器演奏)而適切地、圓滿地表現。也因此你可說這是一張商業的、保守的專輯，但絕對是一張好聽的專輯！
現在流行樂壇汰舊換新的速度很快，反映創造者不容易突破瓶頸與消費者喜新厭舊的供需關係，一些「挺得住」的藝人出片，至少鼓舞了這個市場。否則都是存著撈一張便落跑的心態做唱片，要聽見水準以上的傑作就一個字，難！
