創新的起源常在社交場合，而特定「地點」作為創意交換的節點，對於創新的孵育與完成極為重要。
時尚界寵兒ＬＶ創意總監馬克·傑克伯斯，一頭蓬亂厚重的棕髮，總說蘇菲亞·柯柏拉（「瑪麗安東尼」、「愛情不用翻譯」導演）是他的繆思，喜歡穿長袖帽Ｔ恤，擅長把一九四○年代的女教師套裝設計得性感無比。
二○○一年，為ＬＶ設計賣價數百至數千美元塗鴉包包，在世界各地精品店和百貨店出售的史蒂芬·史布勞斯，近日去世。
一九六三年到六九年安迪·沃荷在紐約中城的「工廠」（Factory）用現代媒材（絹印）把藝術家世界變成華麗與名流的代名詞，也吸引了一票即將浮上台面的創作者聚集，如滾石的米克·傑格、杜魯門·卡波提。沃荷的「工廠」不只是文創產業原創形式的堡壘，是各種「創新異類」最感自在的地方，也預言了七○與八○年代萌發，現在在紐約產值九十七億美元，創造九萬五千個工作機會，貢獻七億一千兩百萬美元稅金夜生活產業的興起。
這些人士的共同點是他們都在紐約市的文化氛圍中被餵養長大，而他們也在紐約市創造豐饒的象徵資本，並向全世界輸出他們的創意產出。
全球文創產業的市場優勢幾乎都被紐約市占滿。有人說紐約市的街道和社區「步行可及」的特性，讓提供藝術才能的創意心靈與需要藝術才能的唱片公司、劇場等等可以密集邂逅，不斷相遇對話，擦出創意生產的火花。
哥倫比亞大學畢業年輕美麗的博士，花了幾年時間鑽研紐約市的創意地理學。時尚與創意產業不只是她的學術興趣，也是她生活的熱愛（她自承獎學金全部花在《Vogue》、《Bazaar》上映入眼簾的鞋子、洋裝和網襪）！創意地理學第一原理就是：創意與創造力並不均勻隨機分布於地球上所有地方。創意的發生，「場所精神」是很重要的。
無論是當年的科技創新聖殿：貝爾實驗室，或是當今３Ｄ動畫創新的領袖皮克斯，以及紐約市創意地理學研究所發現的：紐約為何成為一世紀以上的文化風格與文創產業原創城市；這三個「創意經濟」的案例，都浮現了一條共同的規律——創新的起源常在社交場合，而特定「地點」作為創意交換的節點，對於創新的孵育與完成極為重要。
如果「圈子」（scenes）是提供文化生產的據點，而創意心靈的社交互動是文化經濟生產的第一關鍵——那麼我們必須了解：是創意生活推動了創意城市，而創意城市又驅動著我們的創意經濟。
我們的城市經營者們，與國家經濟規畫師們，也許可以從此得到一些台灣「軟經濟」的經營規畫啟示吧？
（本專欄由司徒達賢、樓永堅、吳靜吉、李仁芳共同主持）
