鋼琴家必須具有非凡的智慧、修養、感覺、 熱情、想像力和詩情畫意，還得具有個性的魅力。
琴之深
2014年葉綠娜與夫婿魏樂富先生聯袂在國家 音樂廳舉辦〈雙鋼琴35週年音樂會〉，35年前的 中秋節，魏樂富追隨當時還是女友的葉綠娜「回到台灣看看」，這一「看」，就是35年。
初秋時分，當我走進北岸咖啡，葉綠娜早已 坐在裡面，她留著短髮、穿著襯衫，靜靜的…… 我趕緊說：「老師，不好意思，我遲到了！」她笑著搖搖頭表示：「是我說的不夠清楚。」正當拿起紙筆準備開始採訪時，葉綠娜拿出5本書， 這是她與先生魏樂富共同創作及2本演出節目冊。
小小的一張桌子擺放著咖啡杯、書、紙筆， 服務生上前詢問是否需要大一點的空間，起身時才發現老師竟是如此嬌小，談及音樂時，她彷彿化身成為一個音符！
「我和許多人一樣是被母親逼著學琴，在6歲的時候，也許是因為家人認為有一技之長未來就 不怕沒出路……小學五年級時舉家遷移至台北， 認識來台灣教學的奧地利鋼琴家蕭滋（Robert Sholz），老師覺得我適合學琴吧，」葉綠娜說。
15歲隻身到奧地利求學，在當時通訊不是如此發達，只能藉由寫信表達對親人的思念，長達 5年時間沒踏進台灣的土地。不想家嗎？「當然 會……但現今網路的發達，彼此互相操控，更令 我不安！」那段時空使得葉綠娜深知自由對藝術 家是何等重要！
從來沒想過當位鋼琴家，天生流浪者個性的葉綠娜，「有什麼就做什麼，」懵懵懂懂一頭栽 進去後，才發現天分的存在。
葉綠娜說，「直到可以演奏蕭邦，我才真 的愛上鋼琴，在這之前苦悶爬琴的日子也有5、 6年……想成為鋼琴家，必須積年累月的獨自練 琴，枯坐在椅子上，耐心的洗刷著鋼琴上的88 琴鍵，加上七至八成的天分，」尚必須有熱愛音 樂的態度，讓生活不能缺少音樂，擁有謙卑的態 度。將大師作為榜樣，但不要當作模仿對象，因 為音樂是很個人的東西，每位演奏者都有屬於自 己的特殊經歷，自然的詮釋，就像朗讀一首詩。
放輕鬆 彈音樂
音樂家為了彈奏出動人的曲目，必須禁得 起長時間重複性的練習，把手指和手腕的動作 練到爐火純青，有許多人因為演奏技巧錯誤造 成重複性勞損（repetitive strain injury，簡稱RSI）， 如美國鋼琴家佛萊雪（Leon Fleisher）就因為手部 受傷，長達15年沒辦法彈琴；葛拉夫曼（Gary Graffman）也因為太晚接受治療，自1980年代後 無法再使用右手彈琴！
彈琴至今近40年，從沒聽過葉綠娜的雙手 因為「練琴」而受傷；「練琴是需要透過好的技 巧，否則你會很緊繃的彈琴，所以練琴時要隨時 提醒自己放輕鬆，知道如何利用手臂、身體的力 量，運用自然的動力，不費力的讓關節自然放 鬆、用力，這對東方人尤其重要，」她進一步示 範將手高高舉起放在桌面上的動作……看似輕輕 放下，耳畔傳來的聲音竟如此鏗鏘有力，這就是 “借力使力＂！葉綠娜說。
此外，她觀察到「手與曲目的關聯」——每位作曲家都是依自己的手來譜曲，如布拉姆斯的 手很大、很厚實，演奏Brahms曲目適合大手者； 莫札特有許多作品是年輕時創作的，更適合小手 者、東方人。「依造手的大小，找出適合自己的 作曲家的曲目來演奏，彈奏時就比較不費力，也 比較不會造成傷害。」葉綠娜表示，也更能自在 的彈琴。
永恆的有聲畫像
每個人都有屬於自己喜愛的音樂，年輕時 的葉綠娜欣賞拉赫曼尼諾夫之〈第二號鋼琴協奏 曲〉，她笑著說，在當時總覺得Rachmaninov最了 解自己內心的苦，現在常聽巴赫的〈平均律〉尤 其是 Wanda Landowska 演奏大鍵琴的版本，「自 己彈也不錯，」老師靦腆說。至於鋼琴家呢？有 人喜歡Glenn Gould、Arthur Rubinstein，老師則鍾愛 Alfred Cortot、Artur Schnabel……。 聽古典樂一點都不複雜，就像欣賞一幅畫， 看多了總會找到屬於自己喜愛的色彩、調性，就 像當時我初到絕美的薩爾茲堡，了解到莫札特將 他所感受到的環境氛圍用音樂永久地留存下來， 他為薩爾茲堡編織了一幅永恆的有聲畫像。
