儘管今年金馬「跛」得挺嚴重，但獎還是要頒，得主是誰，也受到一定的矚目，這倒不見得和入圍名單高不高明有關係。
陳沖的導演處女作《天浴》是描述下鄉女知青在亟欲謀得返家機會的情況下，不惜出賣肉體的時代悲劇。雖有坎城藝術貢獻獎得主呂樂的優異掌鏡，但導演在場面調度上的失控（尤其幾個女主角情緒波動扭捏的鏡頭，其造作直令人有笑場的衝動，人物的刻畫也失之扁平（特別是男性角色），文學改編所不必要的痕跡亦昭然若揭（第一人稱的運用），徒靠灑狗血式的煽情情節硬撐悲劇的外殼，其實是部內虛外張的電影。
張婉婷的《玻璃之城》也有類似的問題，以黎明、舒淇跨越二十年的愛情分合來側寫香港歷史變遷的企圖，執行上完全失敗。片中充斥著從《麥迪遜之橋》、《甜蜜蜜》抄襲來的格式橋段，可惜了前面講到黎、舒兩人的大學戀情，以及兩人車禍身亡後，雙方子女針鋒相對的描寫，還令人興味盎然，但導演無力呈現兩名主角多年後重遇（演員也詮釋不出來）的時間感，以致史實終究淪為資料道具，只剩爛漫貧血的愛情故事時，完全暴露了它雷聲大雨點小的內涵。
相較之下，《每天愛你八小時》這部都會喜劇，通俗歸通俗，但確實是在浮濫的相同類型中浮出一點創意的作品，這主要還是歸功於阮世生的劇本夠緊密，對白機智幽默，但是它是否有足以打敗其他影片入圍「最佳」的實力，就另有疑義了。其實今年港片破格最精采的還是一直被金馬排擠的警匪動作類型，尤其是以杜棋峰監製的《暗花之殺人條件》、《重案組之非常任務》，以及讓黃秋生入圍影帝的《野獸刑警》，都有出乎意料的創意火花出現。成龍的《我是誰》入圍，則給人聊備一格的感覺，也搞不清楚是在鼓勵成龍的「國際化」（明明這個結果反而令他的作品喪失過去的純粹與完整）？還是欣賞本片意在言外的身分認同危機？
另外兩部台灣電影，陳國富的《徵婚啟事》藉不同男性面貌側寫了台灣環境的多元價值，並反思人際之間的疏離，但他選用了喜劇的形式來表現，可以說是導演個人至今最流暢的一部作品，不過眾男人的喜感遠強過女主角獨腳發揮感情的輕重問題，也在影片結尾透露出來，但在質量上則較其他作品均衡。
至於侯孝賢的《海上花》，在缺少蔡明亮的《洞》與之爭逐下，老實講根本毫無對手。如果我們以影片形式的開創性、導演風格的完整與美學角度來衡量的話，《海上花》幾乎是其他入圍影片望塵莫及的另一個層次的電影。儘管如此，並不代表它有勝出的希望，事實上它在入圍名單裡幾乎是敬陪末座的，甚至有不得不讓它入圍而勉強入圍的味道。因為從其他對手的出線，很難令人相信評審是真的看懂了或者真心喜歡《海上花》這種電影。
而金馬獎評審要如何在這些交集混亂的名單中選出最佳？是按提名情勢肯定內虛外張的作品，還是拔擢經典卻默認初選大有瑕疵？想要漂亮收場，難啊！
