無獨有偶的，好萊塢去年分別推出兩部戰爭影片，《搶救雷恩大兵》以及《紅色警戒》，由於兩片導演對於戰爭的著眼點不同，詮釋的角度也就不一樣。其中針對電影配樂及原聲帶部分， 由於《搶救雷恩大兵》是由約翰．威廉斯（ JohnWilliams ）﹑而《紅色警戒》則由翰斯．季默（ Hans Zimmer ）擔綱，都是好萊塢電影配樂的當紅炸子雞，因此媒體與網路上拿此兩片討論比較的頗多。從一般口碑與目前頒發的獎項看來，《搶救雷恩大兵》似乎比《紅色警戒》略勝一籌｜｜前不久的葛萊美獎便頒發了最佳電影配樂獎給《搶救雷恩大兵》。
這兩位配樂好手對於戰爭片的處理，其實都有著共通的看法，亦即不再以「煽情誇大」的基調，來配置音符。由於兩位配過樂的好萊塢電影極多，掌握影片（尤其是好萊塢電影）的節奏可說易如反掌，十分純熟，這次處理嚴肅的戰爭題材，明顯轉為內斂深沈。有些看法認為，尤其是約翰．威廉斯有了明顯的改變！幾十年下來，無人可否定他在電影配樂領域裡的大師地位，他華麗機巧地運用樂器編製與交響樂語法，無人能出其右。但這次，在題材條件下，他挑戰自己的風格。不過在筆者聽來，約翰．威廉斯一向的「經典」氣質（或是說他的特色），其實沒有太大的改變。
相較之下，《紅色警戒》的原聲帶遭到了較多的非議與質疑！譬如說，像翰斯．季默為何會做出如此平淡的作品？或是最讓人印象深刻的美拉尼西亞民族吟唱，為何沒有放進原聲帶中（雖有相似的曲子）？有人認為少了這首曲子，整張專輯，就只有在旋律上，從頭到尾一再反覆的主題，略嫌單薄無聊、不夠豐富等等，觀眾對《紅色警戒》配樂的喜惡，就如同對電影的反應一樣，意見極端成兩極化。
乍聽《紅色警戒》的電影配樂，很容易分神，這或許就是被指責為「單調」的主因。樂曲節奏十分緩慢，的確無法很快達到動人心弦或引起共鳴的效果。但如能反覆的聆聽咀嚼，《紅色警戒》其實是很耐聽的。每聽一次，越發可挖掘翰斯．季默的細心之處。專輯的整體印象，很有現代主義式的抽象與空冥。看過電影的人都知道，影片角色的性格，透過生死的激戰，襯托得極為複雜鮮明，電影的氛圍，拋生就死的恐懼感如煙硝瀰漫，可謂鬼氣十足。《紅色警戒》的配樂也予人這種感覺：陰沈得很，鬼氣十足。
筆者一直覺得《紅色警戒》的音樂，並不全然的與影像契合，有時好像就會飄然遠去或是自成一格（像在自言自語一般），這是搭配上的「創意」或是「失職」，無從得知。但是從導演所強調各生命體之間紊亂存在的觀點來推論，配樂搭襯的「主角」或「主題」，可能非「人」，而是蒼鬱的樹林，或是芒草疾行的風動……這也許是翰斯．季默的用意。翰斯．季默大概不會以《紅色警戒》奪得今年奧斯卡的配樂獎項，倒是他的另一部作品《埃及王子》呼聲極高！不過如果《紅色警戒》意外拿獎，跌破眾專家的眼鏡，可沒跌破我的。
