在兩岸表演團體的文化交流過程中，一直存在某種脈絡規則，例如由大陸來台灣演出的戲劇團體，少有現代戲劇的演出團體，絕大多數是傳統戲曲類的國家一級演出單位，而這些表演也總是挾其盛名而享有絕佳票房──是因為優秀的傳統戲曲演員都在大陸嗎？倒也未必，只不過當年大陸即使面臨過文革的摧殘，留下的人才仍足以使它成為傳統劇藝的原鄉，當透過文化血脈的溯源心理放大，我們對其傳統的懷舊感，顯現的是自詡古國的傳承美夢。
不過真要說到懷舊，這次由「表演工作坊」引薦到台灣的《納西古樂》，更是台灣難得一見的另類珍貴活古蹟。什麼是納西古樂？顧名思義，它就是來自雲南麗江納西族所保存下來的元代之前的古音樂；因為我們現在所見到的中國絲竹樂器，其實都已經過明清的許多改良，難尋從前的原始面貌，所以《納西古樂》的珍貴，有部分是在於其歷史意義，就好比人類學家發現了一座孤立的人類原始部落，可以從中探尋人類社會制度的起源。
當然，在我來看，《納西古樂》的懷舊氣息，其實更接近於另類流行的民族音樂。就像郭英聲的「飲酒歌」驚豔全世界，而非洲原住民的吟唱被喻為天籟，《納西古樂》最吸引人之處，也正在於它遺世獨立的縹緲純真。想想看：當你看見在舞台上演出的音樂家，大多數是七八十歲以上的素人（而且他們個個穿著長袍馬褂帶著溥儀式的圓墨鏡，活像是從清末民初時光隧道跑出來的遺老），再聽見由年輕少女所吟唱的古曲──那種荒謬錯置氣氛，讓你把它當成世界音樂亦不足為奇。
