翻開伍佰的新專輯《白鴿》， 心眼裡盤算的，盡是可以在 KTV 裡翻唱什麼新歌曲的念頭。畢竟從《浪人情歌》、《牽掛》、《愛情的盡頭》、《挪威森林》，甚至《墓仔埔也敢去》、《愛情限時信》等等歌曲，可是讓很多人唱過一遍又一遍，到 KTV 看看歌本中的點歌率排行榜， 伍佰的歌老是居高不下，尤其是男性消費者，多少總會哼個幾句、唱個幾首。
伍佰的竄起、走紅，並非意指他突破此一窠臼，反而是這一時代影響下的綜合產物。 他的音樂洋味十足，他的表演以 pub 舞台起家，更是十足美國化。而他的創作，仍是以所謂靡靡之音的《抒情歌曲》為主！比起台灣其他創作型歌手，或以歌詞進行反思、或在音樂調性上進行前衛的實驗比較之下，他算是溫和多了。
可是他走紅了，多數的年輕人都喜歡他，認為他不一樣，認為他很前衛，說他《俗擱有力》。其實伍佰很貼近群眾的，從解嚴以來，在流行音樂市場上，替民釋放最多壓抑的情感與能量的，可能就是他，只是他並非透過控訴的方式，而是以較浪漫的、抒情的手法，宣洩一些小市民的情緒。由此，並不難理解，伍佰的歌，老是在大街小巷的 KTV 包廂間，此起彼落、被人傳誦了。
新專輯《白鴿》，有很多伍佰的自溺與呢喃，他那種狂風暴雨式的愛情宣告在張專輯中明顯少了很多，也開始抒發一些反射自己心境的獨白，無涉男女情愛。因此《白鴿》予人的感覺，可說冷靜許多。
可是他走紅了，多數的年輕人都喜歡他，認為他不一樣，認為他很前衛，說他《俗擱有力》。其實伍佰很貼近群眾的，從解嚴以來，在流行音樂市場上，替民釋放最多壓抑的情感與能量的，可能就是他，只是他並非透過控訴的方式，而是以較浪漫的、抒情的手法，宣洩一些小市民的情緒。由此，並不難理解，伍佰的歌，老是在大街小巷的 KTV 包廂間，此起彼落、被人傳誦了。
新專輯《白鴿》，有很多伍佰的自溺與呢喃，他那種狂風暴雨式的愛情宣告在張專輯中明顯少了很多，也開始抒發一些反射自己心境的獨白，無涉男女情愛。因此《白鴿》予人的感覺，可說冷靜許多。
在歷經耗損不少能量的《樹枝孤鳥》創作顛峰之後，藝人沒有乘勝追擊，反倒有點邊走邊唱的意味，而且，也許是為了休息吧，聽得到不少彷彿抄襲自己風格的詞曲，不曉得讀者諸君聽過之後是否作如是想？
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