每次聽雷光夏唱歌，總是會聯想到「聆聽朗讀」。從中世紀至近代歐美，聽眾不把「朗讀」當成接受訊息的重要方式，甚至與閱讀同等重要。然而，圖像科技的快速入侵，讓朗讀文化的式微加速！多數的人不再願意花時間去「聽到」出現在腦海裡的影像，「聽到」一段段富含深刻意義的文字，以及「聽到」在空氣中與塵埃一同存活的美麗聲音。
當雷光夏唱歌時，千萬不要把她當成樂器或發聲器的一種──旋律或節奏無法納她的表演。她越來越熟練用各種發聲的可能性來傳達感覺與想法；因此，她不善於「取悅」聽眾，你必須自己「取悅」自己，在她的表現中搜尋各種暗示、象徵、隱喻，自行解毒。
這讓聽音樂變得不輕鬆，但也能喚起聽眾對「聽覺」的重視。我認為一些「背向」流行通俗音樂的創作者，基本上都呼籲聽眾不要「習於接受」所有外來聲音的共通想法與特質──當音樂已經變成同一味道的時候！
《臉頰貼緊月球》比起雷光夏的上一張專輯《我是雷光夏》在意境上灰暗許多。作者顯然也感受到末世的氛圍，在詞曲中圍繞毀滅與脫逃的意象。她對故事的著墨不多，情境鋪陳才是雷光夏最拿手的戲法。她擅長拿簡短的文字與簡單的音符搭起一幕幕的場景。像設下香餌的捕鼠器，帶著點「請君入甕」的狡猾與玩笑心態，期盼聽者帶著自己的想像力到她的音樂世界來玩玩。
在新專輯中，有新作品，也有舊作品。在以往的專輯中或是表演場合裡，我一再地聽她唱起〈老夏天〉這首歌，她唱得好自然，好像夏天每年都會來一樣的理所當然。〈海上花〉是當初給莫文蔚主唱的電影主題曲。莫文蔚唱的是「歌」，雷光夏唱的是「詩」。至於〈臉頰貼緊月球〉、〈看不見的吹奏者〉等新歌，令人想起卡爾維諾的短篇小說集《宇宙漫畫》，你可跟著雷光夏一起漂浮，漂浮……。
最後，關於《臉頰貼緊月球》，想要加點工商服務：「卡緊來聽，卡緊來買，台灣的千禧大碟，錯過此次，又要等一千年喔！」(以上言論不代表《今周刊》立場，僅是我個人的意見啦！)
《臉頰貼緊月球》比起雷光夏的上一張專輯《我是雷光夏》在意境上灰暗許多。作者顯然也感受到末世的氛圍，在詞曲中圍繞毀滅與脫逃的意象。她對故事的著墨不多，情境鋪陳才是雷光夏最拿手的戲法。她擅長拿簡短的文字與簡單的音符搭起一幕幕的場景。像設下香餌的捕鼠器，帶著點「請君入甕」的狡猾與玩笑心態，期盼聽者帶著自己的想像力到她的音樂世界來玩玩。
在新專輯中，有新作品，也有舊作品。在以往的專輯中或是表演場合裡，我一再地聽她唱起〈老夏天〉這首歌，她唱得好自然，好像夏天每年都會來一樣的理所當然。〈海上花〉是當初給莫文蔚主唱的電影主題曲。莫文蔚唱的是「歌」，雷光夏唱的是「詩」。至於〈臉頰貼緊月球〉、〈看不見的吹奏者〉等新歌，令人想起卡爾維諾的短篇小說集《宇宙漫畫》，你可跟著雷光夏一起漂浮，漂浮……。
最後，關於《臉頰貼緊月球》，想要加點工商服務：「卡緊來聽，卡緊來買，台灣的千禧大碟，錯過此次，又要等一千年喔！」(以上言論不代表《今周刊》立場，僅是我個人的意見啦！)
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