在新舊世紀的交替之際，藏有數千年人類珍貴遺產的各國博物館會如何面對？其中，館藏﹁借展﹂似乎已成為主流的面對模式。光是在一九九九年，先後就有台灣故宮到法國、畢卡索美術館來台、龐畢度到紐約古根漢「現場對話」、阿姆斯特丹的梵谷飛進華盛頓國家藝廊。
來台之前，「橘園美術館珍藏展」已先在日本引起熱情回響，一向對印象派、野獸派，尤其對雷諾瓦情有獨鍾的大和民族，每年在前往法國旅遊的人潮中，平均每四人中就有一人會到橘園朝聖，而即使博物館人員用只會一句的「●●」(日文「不可以」)警告，也阻止不了無論如何要帶回合照以證明來過的日本人和他們的閃光燈！遠赴法國日本人都能如此狂戀，何況是大師真跡來到了日本，於是橘園展從東京、名古屋、廣島、新瀉，一路巡迴展下來，參觀民眾就突破一百二十萬人次。
橘園收藏奠基於畫商紀庸
近幾年，台灣民眾受日益興盛的展覽活動的薰陶與訓練，其中當然得感謝中國時報與聯合報的良性競爭，慢慢也對西方藝術建立了基本認識與欣賞能力。因而台北市立美術館館長林曼麗指出，其實台灣的觀眾對於印象派以及其後的野獸派、巴黎畫派已有相當的了解，所以這次橘園館藏展是讓國內觀眾了解藝術家的大規模傑作的良好機會。
此次借展的主角｜｜橘園美術館，早先原是照顧杜勒利公園內花木冬季的溫室，後為莫內選作置放其睡蓮巨作的場所。一九六三年，法國文化部以五年的時間斥資改裝，於六八年首度以畫廊方式開放，舉行「尚‧瓦德爾與保羅‧紀庸收藏展」( Collection Jean Walter et Paul Guillaume )，後成為特展的會場，直到八四年才正式成為美術館。其收藏品奠基於畫商紀庸的夢想，即建立一所收藏二十世紀前後五十年間法國藝壇黃金時期代表作的美術館。因此橘園的主要收藏來自這位傳奇性畫商以及尚‧瓦德爾的捐贈。
紀庸是本世紀法國重要的畫商之一，對現代藝術的發展也有重要的貢獻。他不僅致力於發掘藝術新秀，也以獨到藝術鑑賞眼光，洞察當時藝術發展的趨向，有系統地收藏前衛畫作，在當時保守的體制外建立了橘園現有收藏的規模。一次大戰結束後，歐洲各國藝術家湧進巴黎，紀庸更加熱心引介這些當時仍沒沒無聞的藝術家。
基本上，紀庸身兼畫商與收藏家，這兩個角色本來是相互衝突的，可是他卻權衡得十分理想，顯見紀庸在當時與藝術家間的人際關係，超越傳統的角色刻板印象，自己理出一個很特殊的人際網路。
一九三四年紀庸逝世，他的遺孀德美妮卡再嫁給也是愛好藝術收藏的建築商尚‧瓦德爾，兩人繼續紀庸的夢想，持續擴充收藏。五七年瓦德爾去世，德美妮卡在五九年依紀庸的遺願，與法國政府簽約，準備將收藏轉讓羅浮宮，但要求在有生之年仍保有這批藏品。七七年德美妮卡過世，收藏才正式移交法國政府。
為配合此一難能可貴的展品，從場地、聲音與文字的導覽，乃至時間也都十分用心。在北美館挑高的一樓展區裡，一入場就以簡潔的圖文簡介十三位大師、紀庸與法國的當代藝術史，讓觀者在賞畫前先有個全貌概念，接著由印象派先驅塞尚的《蘋果和餅乾》為八十一件精采畫作做最有力的開頭。而要細細品析大師的傑作，除了用眼、用心外，透過藝評家蔣勳的聲音解說，也是一種特別的看展享受；另外，北美館在展期間的每周六、日舉辦系列的演講、論壇、專家導覽和座談會。
這次的展覽首先在台北市立美術館登場，展期至二千年的三月一日止。接著，再轉到高雄市立美術館展至四月中旬後，將轉往加拿大、澳洲展出。
俄羅斯隱士博物館傳世精品首度出國 撰文:劉 萍
繼政治、經濟開放後，俄羅斯的文化界終於也敞開了大門，讓國寶｜｜「隱士博物館」( The Hermitage )的館藏「出走」， 一方面展現俄羅斯人的藝術收藏品味與實力，一方面也藉著「借展」的收入分攤一下館方龐大的維護費。
一九九九年十二月二十一日，來自列寧格勒聖彼得堡( Leningrad St.Petersburg )隱士博物館，又稱赫米塔吉博物館的一百件現代畫作在義大利羅馬教皇宮殿的新博物館(現為總統官邸)舉行一場「千禧年特展」，這場特展將展到二千年的六月十一日。
包括馬諦斯的《 The Dance 》、《 The Red Room 》，莫內的《 WaterlooBridge 》， 以及畢卡索、高更、塞尚、雷諾瓦等大師的重要巨作都出動，對於這批從未離開過俄羅斯土地的珍品，赫米塔吉館方說：「這是本館最精華的收藏！」此語一出，使得此次特展在歐美藝壇更加轟動。
由赫米塔吉新館( New Hermitage )、赫米塔吉劇院( Hermitage Theater )、冬溝( Winter Ditch )、赫米塔吉舊館( Old Hermitage )、 冬宮(Winter Palace )等五個建築物組合成，稱之為赫米塔吉博物館。它是由俄國凱薩琳女皇所賜名的，因此這裡有許多女皇的私人珍藏，另外還有兩百萬件以上的收藏。所以不論其外觀或內容，可說是一個內外兼具的世界級傑作。如果以走馬看花的方式瀏覽所有的作品，預計也要花費數周到數月的時間才足以看完。
尤其是在歐洲興起、但卻不受當時歐洲貴族與藏家欣賞的印象派、巴黎畫派、野獸派畫家與作品，當時反被遠在俄國宮中的女皇們「相中」，尤其是凱薩琳以降的女皇們，對這些作風「前衛」的畫家和傑作更是愛不釋手，於是紛紛趁著國大財厚、以獨到眼光，將幾乎是當代最頂尖的藝術作品都搜括進宮。
因為這些女皇的「先見之明」，反倒使得赫米塔吉博物館成為今天現代繪畫愛好者一生必定要造訪的朝聖地。如今赫米塔吉博物館居然願意大方出借館藏「精華」給羅馬的同業，對亞洲人來說，雖然距離還是遠，但至少親睹的可行性增加不少。
