皇冠藝術節　帶你逛進身體的花園 P.133

吳文智

百容、希華、環科、鑽全、美律、立隆、成霖　小兵立大功特別企劃：亞太網路市場新秀群起──專訪香港陳覺忠、中國陳宇、南韓尹準皓創業經驗老謝開講：李嘉誠與李澤楷父子的謀略──亞洲電信市場潛力雄厚最撼動人心的一場探險紀錄片──3月12日《長毛象重見天

2000-03-23 23:29

+A -A

加入收藏

不管是紐約還是倫敦，都有許多小劇場作品的崛起傳奇。例如《 BLUE MEN 》原本只是外百老匯玩弄聲光綜合媒體的雜耍式表演，沒想到一鳴驚人，多年來已經成為紐約大學附近的著名演出，不僅一票難求、票價水長船高，連演出的場地也跟著名聞遐邇，其他諸如《RENT》、《STOMP！》，也有同樣傳奇經歷。

在倫敦，最近也有類似的例子，那就是《 DE LA GUARDA 》。它原本只是一齣被引進的表演，結合音樂與體操式雜耍的形式，沒想到竟然引起廣大的回響。雖然有些看過的友人戲稱它像是「比較高級的改良式朱宗慶打擊樂的青訪團演出」，不過我倒是認為它比較類似前年「辣媽媽劇團」帶來的《特洛伊女人》，它不僅讓觀眾自由就座，並以極其動感的打擊樂以及四處翻滾躍動的表演者，帶領著觀眾隨意跟著表演四處移動遊走，狂野色彩讓觀眾跟著燃燒。有趣的是，這樣的演出形式其實與上演的場地 THE ROUNDHOUSE 有很密切關係，類似競技場的圓形劇場與表演相得益彰；現在，遊客只要在 KENTISH TOWN 地鐵站下車，隨便問路人這齣戲或劇院所在，都可以得到詳細的熱心指示，因為它們已成為當地著名地標。

這樣的理想情景未來能否出現在台灣尚是未知數(畢竟連幾個大型劇團目前都還做不到)，不過確實有許多單位在努力往這個夢想邁進，例如由舞蹈空間舞團所主辦的「皇冠藝術節」便一直在默默耕耘，目前已經步入了第六年，我就很欣賞今年文宣裡的一段話「藝術能做的只是：帶我逛進身體的花園，在甜美的夢裡異樣清醒，跟原本陌生的朋友，度過終生難忘的一天。」而且它一直刻意結合文學、舞蹈、戲劇、音樂等不同領域人才做跨界結合，像本屆推出的音樂服裝劇場《空中花園：台灣新「生／聲」代》，就把服裝秀拿來當成劇場表演大作文章。

其實近年來電視資訊發達，對於看慣巴黎、米蘭設計師服裝展的觀眾，應該很清楚，所謂聲光、多媒體、戲劇、電影、藝術……等素材，早已經是整體包裝服裝發表會現場幻覺的手段(就像勞勃阿特曼的《霓裳風暴》所述)，所要販售體其實是服裝概念與設計師品牌形象。而由服裝設計師蔣文慈、導演鴻鴻、空設計師高弘樹、音樂人劉季陵所合作的《空中花園》，顯然是顛倒過來，藉由服裝秀的框架，讓演員所飾演的模特兒與服裝之間進行「角力」，究竟是衣服演人還是人演衣服？與觀眾進行一場「另類對話」，思考人的形象與衣服之關係，演出的觀念與形式挺具有國際觀。」