在古典的世界裡，有不少作曲家自己彈得一手好鋼琴，同時以鋼琴曲創作聞名傳世。其中最知名的就屬蕭邦、李斯特、拉赫曼尼諾夫、德布西。而這四位知名的鋼琴曲作曲家，各自又有截然不同的風格，蕭邦浪漫詩情、沙龍抒情；李斯特狂狷威猛、華彩超技；拉赫曼尼諾夫深沉陰鬱、纏綿低迴；而德布西則輕薄短小、情緒細膩。
德布西最擅長的就是透過音色細膩的變化，來傳達微妙的情感，從二十四首前奏曲詩情畫意般的標題，就可以知道他能將音樂的情緒掌握得何等精準具體。對一位鋼琴演奏家來說，這樣的觀察與掌握正是詮釋德布西鋼琴作品最高的境界。
事實上，在德布西鋼琴曲的詮釋上，東方鋼琴家有時還比西方鋼琴家占更多的優勢。主要原因有二，第一，德布西鋼琴曲講究輕薄短小，氣韻氛圍重於速度能量，因此與西方鋼琴超技傳統的「運動訴求」大異其趣，訓練有素的西方鋼琴家不一定討到便宜。其次，德布西的鋼琴曲用到許多五聲音階、全音音階，因此充滿著東方的哲思冥想風，對於東方鋼琴家來說正好與水墨畫、唐詩宋詞的意境不謀而合，反而在形而上的表現可以切中要點。
殷承宗這位贏過柴可夫斯基大獎的中國鋼琴家，一向以穩健的風格見長，過去他以「黃河鋼琴協奏曲」成為家喻戶曉的鋼琴家，之後的蕭邦演出也備受肯定。而這套德布西前奏曲錄音，他更是善用自己東方人的優勢以及德布西鋼琴美學的特質，讓兩者自然融合散發出獨到的氣味，讓錄音裡的德布西音樂充滿東方美感，黑白鍵錯落之時彷彿可以聽到呼吸聲。
因此面對像〈平原之風〉、〈雪泥蹤跡〉、〈仙女是高雅的舞女〉、〈月光下的露天階梯看台〉、〈暮色中的聲音和芳香〉等曲子，雖然有著既具體又抽象的名稱，但是殷承宗都能透過精練的技法，無礙地傳達他自己的觀感，一種與西方鋼琴家截然不同的詮釋角度。
印象派的鋼琴曲，對於鋼琴音色的細微變化有著高度的要求，更重要的是錄音時還要將這些細微變化毫無遺漏地收錄，以免減損鋼琴家的表現張力。 本集 HDCD的錄音技術，正好提供清晰、高解析的音質表現，不僅對音響迷來說重要，對於想要親炙殷承宗鋼琴魅力的音樂迷更是不可或缺的處理。
夜深人靜時，您是否感受到殷承宗的琴鍵與您一同輕輕地呼吸著。
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