將於十二月十四日在世貿二館登場的「第九屆台北國際藝術博覽會」，除了有三十餘家畫廊推出上千件藝術品外，首次以策展方式籌畫的「蟄醒古早五色」、「醒目新世代──移動中的青年樂園」，以及「生活美學的醒軟客廳裝置展」三個主題館更是各具特色。
你也能成為藝術的「播種人」
《食器》一作所需的餐飲原本已與西華飯店幾近談妥合作關係，最後仍因故作罷。之後也曾與不少知名飯店業者接洽過，但由於十二月屬飯店旺季，多礙難達成合作，最後只得以外燴方式進行。
《食器》的展演活動因為空間等諸多因素，並未開放售票，代以邀約的方式請來平面、裝置、媒體藝術等各領域的藝術家及二十多國駐華使節，一同成為該項作品的創作者。屆時，杜岩峰將在場內架設兩部固定攝影機全程記錄，第三部則遊移捕捉偶發事件，隔日，則會將剪輯後的錄影實況及當晚拍攝的照片展出。
除了《食器》，杜岩峰與敻水晶還將展出〈塑膠包藏〉、〈狩首〉及今年新近完成的兩組影像作品〈 Moonlight 〉及〈 L'avoir a l'oeil 〉四件風格各異的作品。
其中，〈塑膠包藏〉利用帶有種子的蔬菜、水果，以透明保鮮膜加以層層包裝，塑造出另一種與原先蔬果相異的造型，觀者在一根看似香蕉的包裝膜中可以看到乾燥後的南瓜種子……，而屆時兩位藝術家也將搖身一變，以菜販的身分在展場兜售他們精心創作的心血成果。
杜岩峰表示，該作品去年已在法國展出，得到不少的回響，因為該作品可長久保存，收藏者拿回家也可隨個人喜好任意擺設，若覺得厭煩也可剪開保鮮膜，取出種子將之植入土裡，成為另一種屬於自己的創作，每個人都能成為藝術創作的播種人。
藝術是生活的見證
作品〈狩首〉的概念來自於童年成長中的每一階段，既短暫卻蘊藏無限可能的軌跡。為此，他們找來從零歲到十來歲的兒童服裝，將之重新組合翻轉成另一種全新的可能，原本作品名稱是〈我們不可能永遠二十歲〉，但在展出後卻有不少觀眾表示，其中似乎藏匿著類似打獵後將獵物的頭割下，作為牆上展示之用的一種難以言喻的暴力。
幾經思索，他們決定將之更名為〈狩首〉，但所強調的並非暴力美學，而是過程中要掙脫既往邁向無窮未來的動人見證。「這就像是毛毛蟲化身成蛹，之後破蛹而出才能蛻變成美麗的蝴蝶。再回頭來看那空洞的蛹的確有些殘忍，但它正是最重要的見證。」
兩組影像作品〈 Moonlight 〉及〈 L'avoir a l'oeil 〉為今年暑假剛完成的作品，是兩位藝術家對於時下藝術家一窩蜂向科技藝術靠攏的現象所提出的看法，「運用高科技可在瞬間變化出各種可能，但終究是虛擬的。因此寧願選擇以人工的方式來製造出虛實交雜的有趣效果。 」所以在〈 Moonlight 〉一作中，他們二人找來現成的海報，利用打孔機在圖框中製造出許多類似海面上碎裂的月影，仔細端詳，還頗有詩仙李白水中撈月的氣氛呢！
而〈 L'avoir a l'oeil 〉同樣找來美國雷鬼音樂知名樂手 Bob Marley 的頭像海報進行再創作。敻水晶說，他們只是嘗試以簡單，甚至可以說是貧乏的方式來轉換出更為具體的效果罷了。
兩位藝術家與生活緊密結合，不刻意講述嚴肅大道理的創作理念，卻引起不少觀眾的好奇。他們在多年前將《時尚》雜誌一頁頁割下，以手捏揉成看似布料的效果， 並且成功轉換成窗簾一般的作品〈一頁又一頁〉( Page apres page )，還得到法國國家當代基金會的激賞。
相信這兩位年輕創作者所帶來的創作觀念，以及衍生出來的藝術創作，會在這次的博覽會中引起不少討論，也將使得民眾不再視所謂的「當代藝術」為畏途，真正能走進藝術創作無限可能的世界中。
