音樂劇似乎成為另一種統一世界的戲劇類型，歌唱與音樂成為共通語言，這是最近來台灣演出的音樂劇《鋪軌》給我的第一個想法；不過，第二個進入我腦海裡的想法，則是「為什麼又要演出這種悲情的華人故事？」
或許是因為看多了台灣老愛拍的「回顧白色恐怖」電影，作品固然言之有物，卻也未免太沉重了，雖然表達了創作者的意念，觀眾卻不見得愛看；像台灣這樣已經不愛向後看的國家，「民族悲情」已經是個令人害怕的包袱，所以像《鋪軌》藉由兩個亞裔家庭的故事，娓娓道出美國亞裔移民兩百年來在美國的經歷，我真的很好奇：台灣觀眾會用什麼心態來看這齣戲？
這樣的故事其實也讓我想到吳宇森一直想要拍的《華工血淚史》，很紀錄片的歷史題材；我會這樣思考，當然也是從小就被灌輸「美國的建設其實是華人功勞」這樣的歷史觀念，尤其是有貢獻卻被當成次等人民對待，這種悲情其實就像黑奴爭自由一樣可歌可泣。所以這樣題材的作品不是不能演，而是如何去包裝它，例如導演史蒂芬史匹柏就是箇中的煽情高手，看他拍《辛德勒的名單》，就不知不覺把猶太人的悲情問題搬到台面上，而他拍攝好幾部描寫黑人爭取自由的片子，其實也是司馬昭之心，他依舊還是在討論種族歧視的大議題，只是他很懂得用眼淚、親情、人性來包裝這樣的硬性題材。
曾經在全美大學校園劇場巡迴的《鋪軌》，很聰明地運用音樂劇的形式來包裝這個民族悲劇的大題目，雖然服裝造型看起來有點奇怪，至少比《西貢小姐》裡詭異的混合亞洲風味好多了；原因可能是因為演出這齣戲的「第二代劇團」是美國唯一由華人創辦的百老匯劇團，團員組成皆為亞裔第二代的音樂家，他們也經常參與百老匯重要演出，所以能創出比較有亞洲精神的作品。「第二代劇團」十分年輕，尤其是創辦人楊呈偉去年還被美國ＮＢＣ電視網選為夢想實現十大青年，令人期待他能在百老匯成為華人的韋伯。
