近年片商為了清倉自家庫存片，而以「影展」之名包裝的風氣，一方面讓觀眾誤以為看不懂的爛片就叫藝術片，也幾乎拉低了「影展」的意義與水平。在濫竽充數中，國內老招牌的「聯影」公司，倒是別樹一格，做出不錯的成績。
「聯影」公司的小型影展，以每次上兩部片，每檔至少兩星期的方式來經營。哪部片特別受歡迎，則可能另闢戲院上映，或穿插在當中、或在全部影片映畢後加映。譬如去年由法國老牌導演克勞德李路許執導的《偶然與巧合》就跌破眼鏡地連賣數月，造成藝術電影圈不小的波瀾。
說來好笑，李路許大概每二十年紅一次，最早是一九六六年他以低成本攝製的《男歡女愛》席捲國際，不僅在坎城、奧斯卡兩個品味極端的影展雙雙獲獎，更引領了全世界愛情片的風潮。八○年代，他嘗試結合大堆頭、史詩長度、軟性訴求於一爐的《戰火浮生錄》也曾在台喧騰一時。沒想到二○○○年他又憑《偶然與巧合》回鍋成為當紅炸子雞。
嚴格說來，李路許最擅長的就是刻畫愛情，但是他對外在關係的複雜臨摹，遠勝於對角色內在的深刻探索，這也是為什麼他在國際上一直擁有一定聲譽，卻很少被奉為大師的原因。不過他凌厲的攝影，搭配甜美的音樂，以及幽雅氣質，還是很吃得開的。既然《偶然與巧合》大賣，李路許自然也成了今年「聯影影展」的首號強打，甚至連他一九九六年的舊作《男人女人戀愛手冊》都被拿來打頭陣。
年代舊並不代表內涵思想也舊，就如去年「聯影影展」引進奇士勞斯基七○年代的作品《傷痕》，雖是大師青澀時期的不成熟之作，但心意令所有「奇士迷」感動不已。《男人女人戀愛手冊》也不違「聯影」對李路許的厚愛，人物關係層層疊疊，不難消化，卻也讓你不能狼吞虎嚥，各種愛情的可能性，循序漸進地攤演在你面前，一派幽雅自若，風度翩翩。
但如果你真是「李路許迷」的話，還有額外驚喜：一是《偶然與巧合》的男女主角在本片有截然不同的演出；二是當年以《男歡女愛》紅透半邊天的安諾愛美，竟出現在本片飾演一位風韻猶存的「黑寡婦」。儘管我向來不是李路許的熱中支持者，但不否認安安靜靜看他的愛情電影，還是個不錯的享受。
如果你需要的是多一點的奇想和創意的話，集合八國資金、俄語發音的《誰來為我摘月亮》可能更適合。本片描述一個鄉下女孩在看戲未果的回家途中，意外與人發生關係，並且懷孕，她和家人急著在孩子出生前找到爸爸，因而引發許多趣事的經過，然而這個故事的背後，其實含有相當強烈的批判。
這兩部電影雖然都稱不上經典(哪來那麼多經典？)卻十分有「個性」，至少與電影街的制式化商品，區隔清楚，也為影展本身，建立了較自信的特色。
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