《紅磨坊》的故事非常簡單，一九○○年，一個到巴黎蒙馬特區朝聖的年輕作家，因緣際會地愛上了紅磨坊最紅的歌舞女郎，而背後卻有一個意欲拆散他們的公爵，逼使女郎謊稱只愛財富不愛才子，真相大白後卻以悲傷的死別作結。如果不特別點明時地的話，說不定很多人還以為這是小仲馬的《茶花女》！
其實導演巴茲魯曼早在第一部電影《舞國英雄(一九九二)就已經讓我們驚豔無比，並視他為近十年歌舞電影的頭把交椅；而《紅磨坊》和《舞國英雄》一樣的是片中出現的歌曲幾少原創，幾乎都是取自不同時期的流行音樂。
我猜測巴茲魯曼之所以這麼做的原因，一方面是受限於當今缺乏能夠寫出一部歌舞片詞曲的能手(自從《異形奇花》、《小美人魚》、《美女與野獸》的霍華艾許曼一九九一年去世後尤其明顯)，再者與其寫了他並不喜歡的詞曲，不如由他徹底主導。由於豐富的音樂知識以及信手拈來加以重新詮釋的鬼才，這些曲子到了他的電影裡，早已脫離原本的意義，卻極其準確地反映出角色的心境、個性，並且成功地推動劇情的發展。
真正讓我認定《紅磨坊》是部優異歌舞片的關鍵，是當被誤認為公爵的窮作家，對著舞孃唱出艾爾頓強的( Your Song )時，其動人的效果， 完全超出觀影前我聽 CD 的感受百倍，亦即導演成功地在男主角演唱這首歌的同時，讓我感受到他的真摯與女主角對愛的震撼與感動， 這大概也是繼迪士尼《阿拉丁》的( AWhole New World )後，電影中最成功的求愛歌曲。
而巴茲魯曼隨後在男女主角定情的(象屋愛的組曲)(Elephant Love Medley，象屋是女主角用來迎賓的香閨)一口氣編進十首歌曲串成一場戲的拼貼手法，亦相當高段；尤其約翰藍儂、大衛鮑伊的歌竟然能和《軍官與紳士》、《終極保鏢》的主題曲並存不悖，也夠驚人了。
而史汀的( Roxanne )被改成探戈版，且被導演以交叉剪接的方式， 分頭呈現外人勸男主角不要相信妓女的愛情，讓他不由得心浮氣躁，而女主角正面臨公爵伸出祿山之爪的犧牲邊緣，豔情與緊張的感覺，雙重迸發，效果也相當好。
一部好電影自然不只是炫技或掉書袋而已，而是當這麼簡單俗套的故事竟然能透過導演的歌舞才華，帶給我連續驚奇，甚至內心的感動時，我不得不讚美巴茲魯曼真的抓到了歌舞片的神髓。即使他是如此叛逆地拼貼流行歌曲作為己用，但最後的面貌，確實證明他是這個幾乎消失殆盡的類型裡，鳳毛麟角的魔法師。
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