即使再不景氣，黃小楨的第二張專輯《黃小楨》，仍然擺明跟主流流行劃清界線，她的新專輯一出，便讓人捏把冷汗：「擱在作心酸的嗎？到底要賣誰啊？」如果純靠口碑能讓她的專輯賣相更好，更夠資格繼續出第三張專輯的話，那我可要大力地推薦，少了這號新生代歌手，對歌壇絕對是損失；損失在哪？少掉個嘴巴能唱、大腦能思考的歌星，少掉個頗有詩意的歌者，少掉個還滿有理想的歌手……。
新專輯《黃小楨》裡充滿黃小楨自溺的情感，如果聽眾沒有「耐心」與「體諒」，並不容易欣賞專輯裡支離破碎的思緒與意象式的情境，自我而帶有個性的表現手法，讓專輯呈現非常極端、近乎分裂的面貌，一個是黃小楨私密式語法所展現女生的敏感思路，纖細、浪漫、稚嫩；另外一方面，曲風與歌聲趨向效法歐美搖滾女聲的表現方式，大方、直接、外放……，因此專輯裡黃小楨自信地侃侃而唱，企圖表達的內容卻像意識流般雜亂無章，很大女人也很小女人，整張作品流露著文學氣息，同時令人聯想到其他創作歌手陳珊妮、雷光夏……。
專輯的十首作品裡，僅有四首國語歌曲，其他六首為英文歌曲，這或許是創作者信手拈來、或許是刻意的安排(從第一張《賞味期限》起就是如此)；在講究「本土化」的時潮中，除非是翻唱西洋歌所製作的專輯，近年來大量運用英文歌詞實不多見。
我本人很喜歡這種安排，理由是：一首歌一定有最搭配的曲與詞，我們比老美或日本人幸運，在被他們「文化殖民」過後，相對的也多了許多語言可以運用｜｜更有機率找到最登對的詞曲搭配，用最對的語言、韻腳來搭配旋律、節奏！
我可以替黃小楨辯解，那不是創作者的孤芳自賞，也不是抬高姿態的宣示，應該是創作者的直覺，決定了自認最好的表達方式，你要我推薦專輯當中的曲子，我告訴你，每首英文歌都很好聽。
吉他、低音貝斯，加上黃小楨的「語焉不詳」，構築出一張質感極優的專輯，《黃小楨》是今年上半年度國語流行歌壇非常值得收藏的聲音，雖然你在排行榜的前十名裡找不到它。
